Как наложить текстуру в фотошопе

Наложение текстуры на отдельный элемент в фотошопе

В этом уроке вы узнаете как наложить текстуру в фотошопе на элементы вашего фото. Мы научимся менять рисунок одежды, используя наложение текстуры на изображение, обтравочную маску и режимы наложения. Это просто, всего пару кликов и новый образ готов…

1. Откроем изображение, с которым будем работать. Выделим халат, например, используя инструмент«Быстрое выделение» (Quick Selection Tool).

2. Скопируем выделенную область на отдельный слой, нажав (Ctrl+J).

3. Переместим заранее выбранную текстуру на наш документ. Масштабируем при необходимости ее размеры(Ctrl+T).

Применим к слою с текстурой Обтравочную маску: «Слои-Создать обтравочную маску» (Layer-Add Clipping Mask) или нажав (Ctrl+Alt+G). Изменим режим наложения слоя на «Замена светлым» (Lighten), вы так же вы можете поэкспериментировать с различными режимами и посмотреть, какой подходит больше для вашего изображения. Понизим непрозрачность слоя.

Накладываем текстуру на фотографию в Фотошопе

Сделать снимок интересным и оригинальным при помощи наложения текстуры не так уж и сложно. Необходимо просто знать основные приемы.

Для такого снимка Вам потребуется: Adobe Photoshop, исходная фотография и, конечно же, сама жажда творить. Вначале откроем оригинал фотографии. Мы будем обрабатывать её сами. Причём обработка будет проводиться качественно!

Затем нужно открыть в Фотошопе текстуру. Её мы наложим сверху самого фото.

После открытия текстуры нажимаем комбинацию Ctrl+A. Так выделится всё изображение и около него возникнет тонкая рамка.

Таким образом, в данном уроке Вы получили начальные навыки в работе с текстурами. Эти знания позволят значительно повысить уровень Ваших работ в Фотошопе.

Как рисовать текстуры и создавать объем цифровым способом в Adobe Photoshop.

Очень просто. Нужно всего лишь обратиться к реальным объектам! Для многих людей цифровое рисование довольно сложное занятие, но, по сути, всё дело в терпении и предоставлении достаточного количества времени, чтобы наилучшим образом проработать все детали, насколько только позволяет ваше умение.

Поэтому, сегодня мы решимся одолеть эту задачу, нарисовав три французских десерта. Узнайте, как пользоваться такими важными инструментами, как обтравочные маски, Clipping Masks, и режимы наложения слоев, Layer Blend Modes, чтобы получить больше объема и текстуры!

Найдите свое вдохновение! Просмотрите невероятное иллюстрации для вашей работы на Envato Market .

Материалы для урока

В процессе создания этой статьи использовались следующие материалы:

• Abstract Spotlight Backgrounds (абстрактный фон).

1. Как найти вдохновение для эскизов.

На написание этой статьи вдохновили маленькие, изысканные десерты, которые часто можно встретить в французских пекарнях.

Petit fours (птифуры) — это маленькие кондитерские изделия самых разных вкусов, цветов и оформления. Они выглядят очень аппетитно и заманчиво. В качестве вдохновения, вы можете найти множество их изображений на Pinterest .

Каждый десерт из этой стать был нарисован с помощью простых геометрических фигур. Я также приложила финальные эскизы , чтобы помочь вам чувствовать себя более уверенно в процессе рисования. Свободно скачивайте их, чтобы непосредственно перейти на этап их разрисовки!

2. Как настроить фон, Spotlight Background.

Вы можете использовать готовые шаблоны, которые упростят процес цифрового рисования.

Я буду использовать фон #5 из набора Abstract Spotlight Backgrounds , чтобы поместить на нём каждый десерт.

Шаг 1

Но сначала, я откорректировала цвета.

Создайте в Photoshop новый документ размером 1000 x 1000 пикселей, 150 dpi.

Разместите фон #5 на новом шаре, New Layer, убедитесь что вы растянули изображение, создав этим достаточно пространства для работы. Продолжайте редактировать фигуру с помощью инструмента свободной трансформации, Free Transform Tool (Control-T), пока вам не понравится результат.

Примечание: если у вас нет доступа к этим стоковым изображениям, спокойно пользуйтесь обычными однотонными фонами.

Шаг 2

Далее настроим цвет.

Добавьте новый корректирующий слой Gradient Map выше нашего фона.

В качестве цвета укажите пресет Cobalt-Iron 2, затем установите режим наложения, Layer Blend Mode, на Color.

Теперь добавьте два новых слоя. Выполните заливку первого светлым кремовым цветом #efebe6 , воспользовавшись инструментом Paint Bucket Tool (G), затем установите режим наложения слоя, Layer Blend Mode, на Soft Light, а его непрозрачность, Opacity, на 55%.

Подобным образом выполните заливку второго слоя бледно голубым цветом #cbd5e3 . Установите режим наложения слоя, Layer Blend Mode, на Color, а непрозрачность, Opacity, на 55%.

Давайте перейдем к десертам! Они даже выстроены в порядке от простых к более сложным.

3. Как нарисовать шоколадный десерт.

Шаг 1

Из всех наших десертов этот — самый простой. Я собираюсь покрыть его относительно матовой шоколадной глазурью, а сверху будут несколько блестящих элементов декора.

Скопируйте и вставьте (Copy и Paste) эскиз шоколадного десерта на новый слой, New Layer, над нашим фоном. Добавьте его в новую группу, New Group, назвав ее First Dessert (Первый десерт).

Шаг 2

Уменьшите непрозрачность, Opacity, слоя с эскизом до 86%.

Начните рисовать базовыми цветами. Создайте новый слой под эскизом для золотой тарелочки. Используйте жёсткую круглую кисть, Hard Round Brush (100% непрозрачность, Opacity, 100% жесткость, Hardness), чтобы рисовать цветом #ad8957 по нашей тарелке.

Придадим этому цвету немного текстуры. Это добавит реалистичности и металлической отделки.

Перейдите в ВидеоFilter > Filter Gallery > Film Grain. Добавьте два слоя Film Grain с такими настройками:

Шаг 3

Установите режим наложения слоя эскиза, Layer Blend Mode, на Overlay.

Теперь порисуйте остальными однотонными цветами, каждый на новом слое, New Layer, воспользовавшись жесткой круглой кистью, Hard Round Brush (B).

Ниже приведены значения:

• Шоколад: #3f2a28
• Красный: #be1b00
• Орехи: #9b7b4c
• Завиток, элемент декора: #dce8e5

Шаг 4

Добавим тени к каждому элементу.

Для этого у вас должно войти в привычку создание новых слоев, New Layers, в качестве обтравочных масок, Clipping Masks, для каждого элемента. Установите режим наложения, Layer Blend Mode, для первой пары слоев на Multiply.

Для каждого элемента используйте инструмент Eyedropper Tool (I), чтобы установить цвет переднего плана, Foreground Color, на соответствующий цвет элемента. Затем используйте круглую мягкую кисть, Soft Round Brush, (0% жесткость, Hardness, 30% непрозрачность, Opacity), чтобы нарисовать мягкую тень для большего объёма.

Если вам нужно, чтобы тени были темнее, используйте инструмент пипетка, Eyedropper Tool (I), чтобы установить цвет переднего плана, Foreground Color, на более тёмный, чем тень этого элемента.

Шаг 5

Для следующей пары обтравочных масок, используйте режим наложения слоев Overlay. Это понадобится нам для красного, шоколадного слоя и слоя тарелочки.

Добавьте освещение на эти области, порисовав белым, кремовым цветом #b3b2a4 , и светло-зеленым #d9e4dd (для завитка), воспользовавшись круглой мягкой кистью, Soft Round Brush. Настройте непрозрачность кисти на ваше усмотрение.

Цифровой рисунок потребует много слоёв, чтобы довести цвет до нужного, потому здесь я не буду включать все из них. Но они будут подобны красному слою, показанному ниже.

Шаг 6

Теперь объедините все плоские слои, их тени и освещение вместе. Не включайте сюда слой с эскизом.

Далее создайте новый слой и прикрепите его в качестве обтравочной маски к нашему объединенному слою, чтобы продолжить работать с тенью.

Выберите цвет на ближайшем участке с помощью инструмента пипетка, Eyedropper Tool (I), чтобы установить цвет переднего плана, Foreground Color, на нужный вам. Затем используйте круглую, мягкую кисть, Soft Round Brush, (0% жесткость, Hardness, 40% непрозрачность, Opacity), чтобы завершить тени на золотой тарелочке, а также красном элементе декора и завитке.

Создайте реалистичный вид, экспериментируя с цветами. Например, добавьте на завиток немного коричневого, чтобы показать отраженный цвет.

Шаг 7

Теперь создайте новый слой, New Layer, выше слоя эскиза.

Начните подчищать ваше изображение, работая над краями и освещением. Это займет некоторое время, потому будьте терпеливыми!

Для этого используйте круглую жесткую кисть, Hard Round Pressure Opacity Brush, соответственно настроив их непрозрачность и жесткость.

Задействуйте немного серого фона по бокам десерта (там, где шоколад, золотая тарелочка и красный декор), настроив для каждой области мягкую круглую кисть. Продолжайте рисовать, пока десерт не приобретет более чистый вид.

Шаг 8

Продолжайте «отшлифовывать» изображение на новых слоях. Нарисуйте мягкую серую тень под объединенным слоем с помощью мягкой, круглой кисти.

Когда вы завершили дорабатывать рисунок, начните добавлять блики.

С помощью круглой жесткой кисти, Hard Round Pressure Opacity Brush, нарисуйте белым, серым и золотым #f7c17a цветом на месте бликов на каждом элементе. Обратите внимание, как свет падает на десерт и отражается на задней стенке.

Создайте четкие, сияющие блики света на измельченных орехах и завитке для большей реалистичности. Используйте ластик, Eraser Tool (E), (0% жесткость, Hardness, 30% непрозрачность, Opacity) каждый раз, когда хотите несколько размыть цвета, которые применяете.

Шаг 9

Как только вы это сделаете, добавьте корректирующий слой, New Levels Adjustment Layer, над группой. Настройте RGB и Blue каналы как показано ниже.

Вот окончательный вариант шоколадного десерта.

4. Как нарисовать красочный десерт.

Давайте перейдем ко второму десерту!

Мы будем пользоваться той же техникой, что и прежде для рисования плоских цветов, теней и освещения.

Шаг 1

Начнем с золотой тарелочки. Примените тот же фильтр и раскрасьте как перед этим, чтобы создать золотую основу. Затем установите режим наложения эскиза на Overlay.

Рисуйте каждым новым цветом на новом слое, New Layer, воспользовавшись жесткой круглой кистью, Hard Round Brush. Вот значения:

• Синий верхний: #88e4d2
• Синий нижний: #65ddd0
• Желтый клин: #ccd758
• Три круга: #fff4e4

Шаг 2

Как и до этого, начните с добавления новых слоев в качестве обтравочных масок к каждому элементу.

Начиная с верхнего синего и слоя клина, прикрепите новые слои, режим наложения — Normal.

Создайте мягкие желтые градиенты, переходящие в однотонный плоский цвет, с помощью мягкой круглой кисти Soft Round Brush (0% жесткость, Hardness, 50-100% непрозрачность, Opacity). Используйте инструмент ластик, Eraser Tool (E), чтобы убрать всё лишнее.

• Клин: #f4faba ;
• Синий верхний: #eeffe0
  

Шаг 3

Прикрепите новые слои, установите их режим наложения на Multiply.

Используйте Soft Round Brush (0% жесткость, Hardness, 30-50% непрозрачность, Opacity) и начните рисовать тень для каждой пары слоев. Выберите нужные вам цвета с помощью инструмента пипетка, Eyedropper Tool (I).

Постепенно наращивайте тени, пока у вас не получится результат, похожий на мой. Для каждого случая настройки слоев их вид должен быть точно такой, как показано ниже для верхнего синего слоя.

Шаг 4

Объедините все плоские цвета, тени и освещение вместе. Не включайте слой с эскизом.

Нарисуйте мягкую, темно-серую тень под объединенным слоем с помощью круглой мягкой кисти, Soft Round Brush. Затем создайте новый слой над эскизом. Это необходимо, чтобы скрыть оригинальные линии эскиза.

Уделите время тому, чтобы подчистить края жесткой кистью, Hard Round Pressure Opacity Brush. Также задействуйте и мягкую круглую кисть, Soft Round Brush, с низким уровнем непрозрачности, Opacity, где это возможно для получения лучшего результата.

Шаг 5

Если цвета кажутся недостаточно насыщенными, добавьте новый слой, New Layer, выше всех остальных, задав его режим наложения на Color Burn.

Не утруждайте себя, пытаясь выбрать точный цвет в палитре. Просто выберите цвета, которые уже присутствуют на вашем изображении, чтобы сделать их более насыщенными. В данном случае я добавила больше зеленого, желтого и золотого для основы, тарелочки.

Я также слегка покрыла зеленым три круга. Этот десерт имеет большую отражательную способность, потому убедитесь, что цвета выделяются по кругу.

Шаг 6

Добавьте новый слой, New Layer, выше всех остальных и установите его режим наложения на Overlay.

Нарисуйте белые блики на каждом элементе. Сконцентрируйте освещение по центру, чтобы оно отражало и соответствовало настройке освещения фона.

Теперь «отшлифуем» нашу картинку. Уделите этому время. Используйте круглую жесткую кисть, Hard Round Pressure Opacity Brush, для придания четких краев, а круглую мягкую кисть, Soft Round Brush, для смешивания. «Почистите» все края, пока не получите результат, как показано ниже.

Теперь сделайте плавный переход между резкими бликами и тенями, смешивая их. Сделайте цвета по кругу выделяющимися, чтобы продемонстрировать зеленый цвет на кругах и клинообразном кусочке.

Шаг 7

Теперь нарисуйте сияющие блики на десерте. Используйте белый цвет для большинства из них на кругах и пирожном, а на клине — яркий желтый.

Не экономьте на бликах; они придают невероятный реализм вашим работам.

Шаг 8

Увеличим контраст нашего пирожного, добавив новый корректирующий слой уровни, New Adjustment Layer — Levels, сверху группы. Настройте значения RGB канала, RGB Channel, следующим образом:

Вот окончательный вариант нашего красочного десерта!

5. Как нарисовать роскошный десерт.

В качестве финальной работы создадим роскошный, впечатляющий десерт!

Как и для предыдущих рисунков, мы будем использовать такую же организацию слоёв, чтобы получить начальное значение теней на нашем холсте.

Шаг 1

Скопируйте и вставьте эскиз третьего десерта на новый слой, создайте новую группу. Зарисуйте каждый элемент используя жесткую круглую кисть, Hard Round Brush, предварительно установив режим наложения эскиза на Overlay. Не забудьте добавить мягкую серую тень под остальными слоями, как прежде.

Ниже приведены значения:

• Элемент декора: #a57727
• Листья: #adc992
  
• Верхний круг: #e1dbc8
• Пирожное: #c9b283

Шаг 2

Настройте каждый элемент, создав новые слои и установив их в качестве обтравочных масок, Clipping Masks.

Начнем с того, что установим режим наложения новых слоев на Multiply (для тарелки, пирожного и листьев). Используйте мягкую круглую кисть, Soft Round Brush (0% жесткость, Hardness, 30% непрозрачность, Opacity), чтобы постепенно создать тень.

Помните, сначала я просто выбираю цвет из этого слоя, а потом рисую им, чтобы увидеть эффект тени.

Если вам нужна более тёмная тень в этой области, используйте инструмент пипетку, Eyedropper Tool (I), чтобы выбрать более тёмный оттенок оригинального базового цвета.

Шаг 3

Теперь переведите все прикрепленные новые слои в режим Normal для каждого элемента.

Используйте мягкую круглую кисть, Soft Round Brush, с низким уровнем непрозрачности, Opacity, чтобы сбалансировать освещение. Слои, необходимые вам для верхнего круга и пирожного включены ниже. Создайте объём на верхнем круге с помощью тени #c2af9b , создав деликатные углубления, а затем добавьте ярких акцентов вверху #f2fcf5 .

Добавьте немного серых оттенков с фона для большей реалистичности. Начнем дорабатывать слой пирожного, нарисовав мягкие линии по краям элемента. Свободно используйте текстурные кисти, например, такие, как Pastel on Charcoal Paper Brush для создания фактуры.

Шаг 4

Объедините слои с их тенями и бликами. Не включайте сюда слой с эскизом.

Прикрепите новый слой, установите его режим наложения по отношению к объединенному слою на Dissolve. Используйте мягкую круглую кисть, Soft Round Brush, чтобы нарисовать кремовым цветом #eff4ea на верхнем круге и листьях. Это мгновенно создать эффект крошечных, рассеивающихся точек, что добавит отличный текстурный эффект. Если нужно, немного удалите их с помощью ластика, Eraser Tool (E).

Далее прикрепите новый слой над текстурой, установите его режим наложения на Multiply. Еще больше поработаем над тенями. Добавьте немного коричневых оттенков (взятых из основы) на листья для большей реалистичности.

Шаг 5

Далее добавьте новый слой над эскизом. «Почистите» рисунок с помощью жесткой круглой кисти, Hard Round Pressure Opacity Brush.

Начнем с улучшения формы пирожного: придадим рубчику вид цилиндрической формы.

Шаг 6

На этом этапе мы кардинально поменяем цвет, добавив два новых слоя, New Layers, и установив их режим наложения на Color Burn.

Сделаем рисунок более насыщенным. Используйте приглушенный красный цвет #745d5a для основы и верхних округлых областей. Затем добавьте ещё один слой с режимом наложения Color Burn и раскрасьте оба желтым цветом #d4c39c .

Шаг 7

Для большей реалистичности продолжайте рисовать на новых слоях. Для естественного вида используется серый цвет с фона.

Далее установите режим наложения нового слоя на Overlay и нарисуйте белые блики вокруг кондитерских листьев и золотой тарелочки.

Уделите столько времени, сколько необходимо, чтобы поработать над основой для пирожного на новом слое.

Используйте жесткую круглую кисть, Hard Round Pressure Opacity Brush, чтобы нарисовать комбинации волнистых линий и точек для ещё большей фактуры. Не забудьте добавить светло-коричневых бликов для большей реалистичности.

Шаг 8

Закончим работу над пирожным, нарисовав яркий белый луч посередине света на фоне. Затем используйте корректирующий слой уровни, Levels Adjustment Layer, (над группой) для улучшения контраста.

Используйте следующие настройки:

Вот финальное изображение роскошного десерта!

Объедините их вместе для альтернативного результата.

Ну вот и всё. Отличная работа!

Сегодня мы узнали, как замечательные инструменты и настройки Photoshop могут помочь вам достичь невероятных реалистичных результатов быстрее, чем если бы вы рисовали вручную. Познакомьтесь ближе с Photoshop, научившись ещё большим навыкам цифрового рисования, максимально развивая ваши способности.

Итак, вы все сделали? Свободно делитесь вашими результатами в комментариях.

Как наложить текстуру?
Спецэффекты в Photoshop

В этом уроке по созданию спецэффектов в Photoshop мы освоим основы смешивания слоев, и научимся накладывать на фотографию любую текстуру. Это простой, но очень эффективный способ сделать обычный снимок более креативным и впечатляющим. Мы объясним, как быстро переключаться между режимами смешивания, чтобы выбрать самый подходящий из них, как смешать только значения яркости, чтобы на фото сохранились оригинальные цвета, а также как инвертировать яркость.

В качестве текстуры автор урока Стив Паттерсон взял старую бумагу, снятую на простую мыльницу. Текстуру можно найти повсюду. Ею может стать интересный узор на листке или камне, облака в небе, деревянная поверхность, ржавое пятно или узоры изморози на окнах. Помимо этого, текстуру можно получить, сканируя различные вещи, например, обложки старых книг, карты, мятую бумагу, можно даже кусок ткани или ковра. Разумеется, можно найти текстуры в интернете.

Вот оригинал фотографии, которую мы будем обрабатывать:

А это текстура, которую мы будем на нее накладывать:

Вот что мы получим в итоге. Мы сделали еще пару дополнительных поправок, о которых расскажем в конце урока:

Шаг 1: Выбираем и копируем текстуру

Открыв в Photoshop и оригинальный снимок, и текстуру, перенесем ее в документ с фотографией. Самый простой вариант – копирование и вставка. Убедитесь, что окно, содержащее текстуру, активно, откройте меню Select в верхней части экрана, а затем All. Можно также нажать Ctrl + A (Win) / Command + A (Mac) на клавиатуре:

Выбираем Select > All

Таким образом, мы выделяем всю текстуру целиком. По ее периметру появляется контур выделения:

Контур выделения обрамляет текстуру

После этого необходимо открыть меню Edit, расположенное в верхней части экрана, а затем Copy, либо же нажать Ctrl + C (Win) / Command + C (Mac) на клавиатуре:

Выбираем Edit > Copy

Шаг 2: Вставляем текстуру в документ, содержащий фотографию

Скопировав текстуру в буфер, переходим в окно с фотографией, снова заходим в меню Edit, но на этот раз выбираем Paste либо нажимаем Ctrl + V (Win) / Command + V (Mac) на клавиатуре:

Выбираем Edit > Paste

Photoshop вставит текстуру в документ, точнее, в новый слой, который будет располагаться над фотографией. В зависимости от размера документа с текстурой она может полностью накрыть фотографию, но если посмотреть в панель слоев Layers Panel, видно, что оригинал сохранился в слое Background, а текстура оказалась выше, в новом слое с названием Layer 1:

Теперь фотография и текстура находятся в разных слоях одного и того же документа

Шаг 3: При необходимости меняем размер текстуры при помощи инструмента Free Transform

Если размеры снимка и текстуры не совпадают, возможно, вам захочется их выровнять. Photoshop позволяет нам сделать это при помощи команды Free Transform. Откройте меню Edit в верхней части экрана и выберите Free Transform либо же нажмите Ctrl + T (Win) / Command + T (Mac) для вызова той же команды с клавиатуры:

Нажимаем Edit > Free Transform

Photoshop поместит вокруг текстуры рамку с манипуляторами (это маленькие квадратики на ее границах). Если, как в нашем случае, площадь текстуры больше, чем фотография, возможно, лучше будет переключиться в один из режимов полноэкранного просмотра Photoshop. Для этого нужно нажать F на клавиатуре (когда закончите, можно вернуться обратно, еще пару раз нажав F). Потяните за любой из манипуляторов и придайте текстуре нужный размер. Поскольку на этом изображении ничего, кроме самой текстуры, нет, искажение пропорций обычно не вредит, но если вам захочется их сохранить, необходимо при движении угловых манипуляторов удерживать клавишу Shift. Завершив работу, нажмите Enter (Win) / Return (Mac), чтобы принять изменения и выйти из Free Transform:

Меняем габариты текстуры с помощью Free Transform

Шаг 4: Выбираем инструмент Move Tool

Выбираем инструмент Move Tool, который расположен в верхней части панели инструментов Photoshop. Это же можно сделать нажатием клавиши V. По сути, мы не собираемся его использовать, но в данном случае этот шаг необходим, чтобы получить возможность быстро переключаться между режимами смешивания слоев: это позволит нам понять, какой из них обеспечит лучшие результаты для конкретного снимка и текстуры.

А причем тут инструмент Move Tool, спросите вы? Просто в зависимости от выбора инструмента горячие клавиши на клавиатуре могут не работать. При выборе инструмента Move Tool все работает как надо, а поскольку Move Tool находится в самой верхней части панели инструментов, проще всего воспользоваться именно им:

Выбираем инструмент Move Tool

Шаг 5: Переключаемся между режимами смешивания слоев

Опция смешивания слоев находится в левом верхнем углу панели слоев. По умолчанию выбран режим Normal, то есть верхний слой никак не смешивается с нижним или нижними, именно поэтому в настоящий момент текстура перекрывает фотографию:

По умолчанию установлен режим смешивания Normal

Нажав на Normal, вы увидите список других вариантов – Multiply, Screen, Overlay и т. д. Значительно быстрее будет пролистать их с помощью горячих клавиш. Удерживая Shift + Alt (Win) / Shift + Option (Mac), нажимайте плюс (+) или минус (-). Плюс переводит на следующий режим в списке, а минус – на предыдущий. Например, если, удерживая Shift + Alt (Win) / Shift + Option (Mac), вы нажмете на плюс один раз, то переключитесь с Normal на Dissolve:

Листайте режимы смешивания, удерживая Shift + Alt (Win) / Shift + Option (Mac) и нажимая плюс или минус

Возможно, эффект от смешивания в режиме Dissolve будет неинтересным, но какой-нибудь другой режим вам непременно понравится. Мы нажмем плюс еще несколько раз, все еще удерживая Shift + Alt (Win) / Shift + Option (Mac), чтобы добраться до режима Multiply:

Режим смешивания Multiply

При варианте Multiply получается интересное, хотя и темноватое, наложение:

Результат с режимом смешивания Multiply

Нажму плюс еще несколько раз, дойдя до режима Screen:

Сейчас выбран режим смешивания Screen

Результат тоже интересный, на этот раз получилось куда светлее, чем в режиме Multiply:

Режим Screen дает более светлый эффект, чем Multiply

Нажав плюс еще несколько раз, я добираюсь до варианта Overlay:

Посмотрим, как выглядит смешивание в режиме Overlay

Overlay тоже зачастую дает интересный результат при наложении текстуры; здесь сочетаются светлые и темные участки, и изображение в итоге получается более контрастным:

Контрастный эффект Overlay

Как правило, наиболее интересные результаты при наложении текстуры достигаются именно с помощью режимов Multiply, Screen, Overlay, Soft Light, а также Hard Light; советуем обязательно попробовать их все, чтобы понять, какой из вариантов лучше подходит для достижения вашей цели. Мы в данной ситуации оптимальным считаю режим Screen, но вы можете выбрать и другой вариант.

Шаг 6: Снижение насыщенности цвета текстуры

В настоящий момент на фотографии проступает не только сама текстура, но и ее цвет. Возможно, именно это вам и нужно, поскольку смешивание цветов на разных слоях может дать интересный результат, но если вы хотите сохранить оригинальные цвета снимка, то цвет с текстуры придется удалить. Самый простой способ сделать это – понизить его насыщенность. В верхней части экрана выберите Image, затем Adjustments и, наконец, Desaturate. Также можно нажать Shift + Ctrl + U (Win) / Shift + Command + U (Mac) на клавиатуре:

Image > Adjustments > Desaturate

Команда Desaturate немедленно убирает цвет из слоя, делая его, по сути, черно-белым. Для перевода фотографии в чб/ это не лучший вариант, но в данном случае ее вполне достаточно. Посмотрев на миниатюру слоя с текстурой (Layer 1) в панели слоев, мы увидим, что она потеряла цвет:

На миниатюре слоя видно обесцвеченную текстуру

После удаления цвета лишь тональная яркость текстуры смешивается с нашей фотографией. Для сравнения еще раз посмотрим на изображение после установки режима смешивания Screen:

Эффект режима смешивания Screen до удаления цвета с текстуры

А вот как это выглядит после того, как мы убрали с текстуры цвет:

Эффект после обесцвечивания текстуры

Шаг 7: Инвертирование текстуры

Прежде чем удовольствоваться результатом, можно попробовать инвертировать текстуру, поменяв яркость на противоположную. То, что было темным, станет светлым, и наоборот. В верхней части экрана выберите Image, затем Adjustments и, наконец, Invert. Также можно нажать Ctrl + I (Win) / Command + I (Mac) на клавиатуре:

Image > Adjustments > Invert

Вот как выглядит наша фотография после инвертирования яркости текстуры. По мнению автора урока Стива Паттерсона, снимок стал казаться старым, выцветшим:

Иногда получается интереснее, если текстуру инвертировать

Шаг 8: Снижаем непрозрачность текстуры

Наконец, если текстура кажется слишком броской, можно уменьшить ее проявление, снизив непрозрачность слоя. Эта опция, Opacity, находится прямо напротив режимов смешивания в верхней части панели слоев. По умолчанию установлено значение Opacity 100 %, но чем больше его понижать, тем больше будет проступать оригинальное фото. Мы уменьшим значение Opacity до 50 %:

Значение Opacity снижено до 50 %

Текстура теперь выглядит более деликатно:

Эффект после снижения непрозрачности текстуры

Поскольку в нашем случае текстура придает фотографии более старый и блеклый вид, можно сделать еще кое-что для того, чтобы усилить этот эффект. Во-первых, можно немного размыть изображение. Для этого выбираем в панели слоев Background, затем быстро создаем дубликат слоя, нажав Ctrl + J (Win) / Command + J (Mac). Таким образом, мы получаем копии фотографии, с которой будем работать, не повреждая оригинала:

Копия слоя Background появляется над оригиналом

Теперь я размываю слой Background copy с помощью фильтра Gaussian Blur. В меню Filter в верхней части экрана я выбираю Blur, затем Gaussian Blur:

Открываем Filter > Blur > Gaussian Blur

Откроется диалоговое окно Gaussian Blur. Нам нужно лишь небольшое размытие, так что устанавливаем радиус в районе 1,5 пикселей:

Показатель Radius задает степень размытия слоя

Нажимаем OK, диалоговое окно закрывается, и в этот момент Photoshop производит легкое размытие:

Фотография после размытия слоя Background copy

И наконец, создаем новый слой для снижения цветовой насыщенности снимка. Нажимаем на иконку New Adjustment Layer в нижней части панели слоев:

Нажимаем на иконку New Adjustment Layer

Из появившегося списка выбираем Hue/Saturation:

Из списка корректирующих слоев выбираем Hue/Saturation

В Photoshop CS4 и более поздних версиях (в данном уроке использован CS5) опции для регулирования Hue/Saturation появятся на панели Adjustments. В более ранних версиях они открываются в отдельном диалоговом окне. Для снижения цветовой насыщенности нужно понизить значение Saturation примерно до -50, сдвигая ползунок влево:

Сместите ползунок Saturation влево – это снизит насыщенность цветов на снимке

Если бы у нас был Photoshop CS3 или более ранняя версия, надо было бы нажать OK, чтобы закрыть диалоговое окно (закрывать панель Adjustments в CS4 или более поздней версии не требуется). Теперь мы видим итоговый результат после снижения цветовой насыщенности:

Вот и все! Теперь вы знакомы с основами наложения текстуры в Photoshop с помощью режимов смешивания!