Изменение длительности и скорости клипов
Одновременно можно изменить скорость и длительность одного или нескольких клипов. Premiere Pro предлагает несколько способов для изменения скорости и длительности клипов.
Скорость клипа — это скорость воспроизведения клипа относительно скорости, с которой он был записан. Длительность клипа — это продолжительность времени, которая требуется для воспроизведения клипа от точки входа до точки выхода. Можно установить длительность для видео и аудиоклипов, позволяя им ускоряться или замедляться для заполнения длительности.
Используйте один из следующих вариантов, чтобы изменить скорость или длительность клипа:
Функцию «Оптический поток» можно применить только в таймлайне или в диалоговом окне «Настройки экспорта», но не на панели «Проект». Функция «Поиск на таймлайне» предоставляет расширенные параметры поиска, которые позволяют находить и упорядочивать клипы на сложных таймлайнах. Дополнительные сведения см. в разделе Поиск ресурсов.
Использование команды «Скорость/Длительность»
Выберите на панели «Таймлайн» или панели «Проект» один или несколько клипов. Удерживая нажатой клавишу CTRL (Windows) или COMMAND (Mac OS), щелкните клипы, чтобы выбрать несмежную группу клипов на панели «Проект».
Выберите Клип > Скорость/продолжительность или щелкните выбранный клип правой кнопкой мыши и выберите пункт Скорость/продолжительность .
Изменения скорости/длительности можно применить к клипу на уровне проекта или эпизода. Изменения на уровне проекта учитываются при добавлении в эпизод новых экземпляров клипа. Это происходит не так, как в случае с эффектами, примененными на уровне главного клипа, поскольку изменения скорости/длительности не влияют на существующие экземпляры клипа в эпизоде.
Выполните одно из следующих действий.
- Чтобы изменить длительность без изменения скорости выделенных клипов, нажмите кнопку «Объединить», чтобы она отображала неработающую ссылку. Разрыв связи также позволяет изменить скорость без изменения продолжительности.
- Для воспроизведения клипов, проверьте обратную скорость.
- Чтобы оставить звук на его текущем уровне, в то время, как скорость или продолжительность меняются, проверьте параметр «Поддержание уровня звука».
- Чтобы сохранить клипов следующие за изменяющимися смежными клипами, щелкните «Монтаж со сдвигом, сдвиг конечных клипов».
- Выберите параметр «Интерполяция времени» для изменения скорости: «Выборка кадров», «Наложение кадров» или «Оптический поток». (Дополнительные сведения см. в разделах ниже, посвященных интерполяции времени с помощью функций Оптический поток и Наложение кадров.)
Если инструмент «Монтаж со сдвигом» перестает работать, убедитесь, что флажок «Предпросмотр в совмещенном режиме во время обрезки» не установлен в меню панели «Таймлайн», которое открывается значком с изображением гаечного ключа.
Для клипов, скорость которых была изменена, на панели «Таймлайн» отображается процент от значения исходной скорости.
Использование инструмента «Растягивание по скорости»
Инструмент «Растягивание по скорости» позволяет быстро изменять длительность клипа на таймлайне, вместе с тем изменяя скорость клипа в соответствии с длительностью.
Например, если в эпизоде есть пустое место определенной длины, с помощью этого инструмента можно заполнить это место каким-либо материалом с измененной скоростью. Вам не нужно беспокоиться о скорости воспроизведения видео: заполните это пустое место видеорядом с любой нужной скоростью. Растягивание по скорости позволяет растянуть или сжать видеоряд по скорости на необходимую величину в процентах.
Можно изменить скорость клипа в соответствии с длительностью, используя инструмент «Растягивание по скорости» в Premiere Pro. Выберите инструмент «Растягивание по скорости» и перетащите любой край клипа на панели «Таймлайн».
Использование функции «Перераспределение времени»
Данная функция позволяет изменять скорость фрагмента клипа. Используйте ее для создания эффектов замедленного или ускоренного движения в отдельном клипе.
Правой кнопкой мыши щелкните клип и выберите Показать ключевые кадры клипа > Перераспределение времени > Скорость .
Клип затеняется синим цветом. Горизонтальное кольцо, которое управляет скоростью клипа, появится в центре клипа. Белая дорожка управления скоростью отображается в верхней части клипа, непосредственно под заголовком клипа. Если клип трудно увидеть, увеличьте масштаб, чтобы было достаточно места.
Скорость воспроизведения визуальной части клипа изменяется, а его продолжительность расширяется или сужается в зависимости от изменения скорости. Звуковая часть клипа меняется при перераспределении времени, хотя она и связана с визуальной частью.
При увеличении длины клипа в эпизоде, путем замедления его скорости, оно не перезаписывает соседний клип. Вместо этого клип расширяет до тех пор, пока не достигнет края соседнего клипа. Затем Adobe Premiere Pro сдвигает остальные кадры в конец удлиненного клипа. Чтобы восстановить эти кадры, создайте пробел после клипа и обрежьте его правый край.
С помощью перераспределения времени можно чередовать изменения скорости или направление
Можно ускорить, замедлить, проиграть в обратном направлении или заморозить визуальные части клипа с помощью эффекта перераспределения времени. Например, возьмите клип с идущим человеком. Можно показать, как человек быстро идет, внезапно замедляется, останавливается на полушаге и даже идет задом наперед, а потом продолжает свое движение.
Перераспределение времени можно применить только к экземплярам клипов на панели «Таймлайн», а не к основным клипам. Когда вы чередуете скорость клипа со связанным аудио и видео, аудио, остается привязанным к видео, но значение его скорости не меняется и по-прежнему составляет 100%. Аудио не остается синхронизированным с видео.
Ключевые кадры скорости можно применить на панели «Элементы управления эффектами» или в клипе на панели «Таймлайн». Ключевой кадр скорости можно разделить, чтобы создать переход между двумя разными скоростями воспроизведения.
При первом применении к элементу дорожки, любое изменение скорости воспроизведения с любой стороны ключевого кадра скорости, оказывает мгновенное действие на этот кадр. Если ключевой кадр скорости разделен на отдельные элементы и размещен за пределами одного кадра, его половины создают переход изменения скорости. Здесь можно применить линейные и гладкие кривые, чтобы сгладить изменения между скоростями воспроизведения.
Функция «Перераспределение времени» позволяет выполнить следующие действия:
Элементы управления перераспределением времени лучше всего применить к клипу в его собственной видеодорожке. Замедление части клипа делает его длиннее. Если второй клип следует за удлиненным клипом в видеодорожке, удлиненный клип автоматически усекается в том месте, где запускается второй клип. Чтобы восстановить обрезанные кадры, нажмите инструмент выбора дорожки . Перетащите второй клип вправо, удерживая нажатой клавишу Shift. Все клипы, находящиеся справа, перемещаются влево. Щелкните инструмент «Выбор» и перетащите правый край удлиненного клипа вправо, открывая его обрезанные кадры.
Чередуйте изменение скорости клипа
Правой кнопкой мыши щелкните клип и выберите Показать ключевые кадры клипа > Перераспределение времени > Скорость .
Клип затеняется синим цветом. Горизонтальное кольцо, которое управляет скоростью клипа, появится в центре клипа. Белая дорожка управления скоростью отображается в верхней части клипа, под заголовком клипа.
A. Ключевой кадр скорости B. Белая дорожка управления скоростью C. Кольцо
Перетащите кольцо с любой стороны ключевого кадра скорости вверх или вниз, чтобы увеличить или уменьшить скорость воспроизведения этой части. (Необязательно) При этом нажмите клавишу SHIFT, чтобы ограничить скорость изменения значения до 5%.
Удерживая нажатой клавишу SHIFT, перетащите ключевой кадр скорости влево или вправо, чтобы изменить скорость части слева или справа от ключевого кадра скорости.
Изменится и скорость, и продолжительность сегмента. Ускорение сегмента клипа делает сегмент более коротким, а замедление сегмента делает его более длинным.
Изменение скорости сглаживается в зависимости от изгиба градиента скорости.
Скорость и значение скорости для эффекта перераспределения времени отображаются на панели «Элементы управления эффектами» только для справки. Непосредственно редактировать эти значения здесь невозможно.
Перемещение неразделенного ключевого кадра скорости
Перемещение разделенного ключевого кадра скорости
В белой области управления дорожкой клипа перетащите затененную серым область перехода в новое место.
Воспроизведение клипа в обоих направлениях
Правой кнопкой мыши щелкните клип и выберите Показать ключевые кадры клипа > Перераспределение времени > Скорость .
Клип затеняется синим цветом. Горизонтальное кольцо, которое управляет скоростью клипа, появится в центре клипа. Белая дорожка управления скоростью отображается в верхней части клипа, непосредственно под заголовком клипа. Если клип трудно увидеть, увеличьте масштаб, чтобы было достаточно места.
Удерживая нажатой клавишу CTRL (Windows) или COMMAND (Mac OS), щелкните кольцо, чтобы создать ключевой кадр скорости .
Удерживая нажатой клавишу CTRL (Windows) или COMMAND (Mac OS) перетащите ключевой кадр скорости (обе половины) в то место, где движение в обратную сторону должно закончится. Подсказка сообщает скорость как отрицательное процентное значение исходной скорости. Монитор программы показывает две панели: статичный кадр, в котором началось перетаскивание, и динамически обновляемый кадр, в который возвращается обратное воспроизведение перед переключением на переднюю скорость. Если отпустить кнопку мыши, чтобы завершить перетаскивание, к части с воспроизведением вперед добавляется дополнительный сегмент. Новый сегмент имеет ту же длительность, что и сегмент, который был создан. Дополнительный ключевой кадр скорости помещается в конце второго сегмента. Указывающая влево угловая скобка появится на дорожке управления скоростью, показывая раздел клипа, воспроизводящийся в обратном направлении.
Сегмент воспроизведения назад в обратном направлении на полной скорости от первого ключевого кадра до второго. Затем он воспроизводится вперед на полной скорости от второго ключевого кадра к третьему. Наконец, он возвращается в кадр, в котором началось обратное движение. Этот эффект называется »Обратный палиндром».
Можно создать сегмент, который воспроизводится в обратном порядке и не возвращают к воспроизведению вперед. Используйте инструмент «Лезвие» или «Обрезка» для удаления сегмента клипа с разделом с воспроизведением вперед. Дополнительные сведения см. в разделе Обрезка клипов.
Серая область появится между половинами ключевого кадра скорости, показывая длину перехода скорости. В серой области появится элемент управления — голубая кривая.
Если голубая кривая не появляется, щелкните в серой области.
Изменение скорости сглаживается в зависимости от изгиба градиента скорости.
Удаление эффекта переназначения времени
Эффект переназначения времени нельзя включать или отключать, как другие эффекты. Включение и отключение переназначения времени затрагивает продолжительность экземпляра клипа на панели «Таймлайн». Сразу после отключения эффекта перераспределения времени все ключевые кадры удаляются.
Чтобы сделать эту панель активной, перейдите на вкладку «Элементы управления эффектами».
Чтобы открыть функцию перераспределения времени, щелкните треугольник рядом с ней.
Чтобы отключить ее, нажмите кнопку «Переключение анимации» рядом со словом «Скорость».
Эта операция удаляет существующие ключевые кадры скорости и отключает «Перераспределение времени» для выделенного клипа.
Чтобы повторно разрешить «Перераспределение времени», нажмите кнопку переведите кнопку «Переключение анимации» в предыдущее положение. Использовать «Перераспределение времени» с этой кнопкой в выключенном положении невозможно.
Изменение длительности по умолчанию для неподвижных изображений
Выберите «Изменить» > «Установки» > «Таймлайн» (Windows) или Premiere Pro > «Установки» > «Таймлайн» (Mac OS).
Изменение длительности неподвижного изображения по умолчанию не влияет на длительность неподвижных изображений, которые уже являются частью эпизода или которые уже были импортированы. Для получения другой длительности для изображений заново импортируйте изображения после изменения длительности по умолчанию.
С помощью неподвижных изображений также можно создать эффект ускоренного движения. Дополнительные сведения см. в разделе Создание видео ускоренного движения на основе неподвижных изображений.
Параметр «Оптический поток» для перераспределения времени и настройки скорости/длительности
Функция «Оптический поток» в Premiere Pro использует анализ кадров и расчетные значения движения пикселей для создания новых видеокадров, чтобы сделать более плавным изменение скорости, перераспределение времени и преобразование частоты кадров.
Выбрав параметр «Оптический поток» в меню «Интерполяция времени» ( Клип > Параметры видео» > Интерполяция времени > Оптический поток ), можно интерполировать отсутствующие кадры, чтобы перераспределять время и получать великолепный эффект гладкого замедленного движения для обычным образом отснятого материала.
Поскольку библиотека оптических потоков не поддерживает воспроизведение в режиме реального времени, как функция наложения кадров, и требует много времени на обработку, Premiere Pro использует ее только для перераспределения времени при рендеринге с высоким разрешением. При рендеринге с низким разрешением или черновом рендеринге целесообразно использовать более быструю функцию интерполяции выборки кадров, даже если функция оптического потока включена. Чтобы увидеть эффект оптического потока, выполните рендеринг своего эпизода. Для этого выберите вариант Рендеринг точки входа и выхода или нажмите клавишу Enter .
Функция интерполяции оптического потока идеально подходит для изменения скорости клипа, если тот содержит объекты, перемещающиеся без размытия на преимущественно статическом фоне, резко контрастирующем с движущимся объектом.
Time Interpolation Premiere Pro: How To Warp Time in Premiere Pro
Every aspect of editing a video project has a million different tools and techniques, and speed and time are no exception. T ime interpolation in Premiere Pro is essential; Whether you are adding slow-motion effects or shortening a video to fit a specific time frame, there’s a lot more to know than just adjusting a clips speed.
Editing time goes beyond speeding up and slowing down clips. Instructor Paul Murphy covers the most useful tools and tips for editing speed in Adobe Premiere Pro in his Adobe Video World session, The Need for Speed: Warping Time in Premiere Pro.
Read on to learn the essential know-how for mastering the speed of any video. See Murphy’s full session in the Adobe Video World Bundle available to purchase here .
1. Freeze Frames in Premiere Pro
Caption: Paul Murphy’s example of the Frame Hold
The classic freeze-frame feature allows editors to create a still image of their video, either as a fully frozen clip or combined with a segment in motion.
To turn an entire clip into a freeze-frame, move the playhead to the frame you’d like to freeze, right-click, and select Frame Hold Options . Select the box next to Hold On and change Source Timecode to Playhead to see the entire clip become frozen in time. To undo the freeze frame, reopen the Frame Hold Options and uncheck the Hold On box.
If you want to maintain some motion in the video, then end the clip with a freeze-frame, simply right-click on the clip and select Add Frame Hold . The freeze-frame will now appear as a cut in the clip, so to undo simply select and delete the cut.
If you want to have a moving clip, a freeze-frame, and then return to motion, there is also an option for that. Right-click and select Insert Frame Hold Segment . A frame hold segment will then appear on the timeline, giving you the ability to expand as needed or delete to undo.
2. Edit Speed and Duration in Premiere Pro
Caption: Speed / Duration dialog showing the Time Interpolation settings
The Speed / Duration dialog is the main feature that most editors think of when they want to edit the speed of a clip. To open, right-click on the clip you are editing and select Speed / Duration . Alternatively, use the shortcut command R or control R. Then, adjust the speed below 100% to slow the video down or above to speed it up.
When slowing down a video, Premiere Pro will insert spaces between the frames to extend the video duration. There are three options for how Premiere Pro will fill in the empty frames, the first being Frame Sampling; Premiere Pro will automatically fill in empty frames by copying the frame before it.
Caption: A video with reduced speed will create spaces between its frames. Premiere Pro will automatically fill in these spaces with one of three time interpolation methods.
For a smoother slow-motion clip, you can change the Time Interpolation setting to Frame Blending . This setting will combine adjacent frames into a single blended frame. This usually creates blurry frames, so the third setting offers another option.
The third setting is Optical Flow . With this interpolation method, Premiere Pro will create intermediate frames by averaging the two frames before and after them. This creates a more seamless slow-motion effect with less choppy and blurry frames.
The Rate Stretch Tool is also a useful tool for adjusting the speed of a clip. Click and hold the Ripple Edit Tool to bring up the box with the Rate Stretch Tool . With the tool in hand, you can now shrink and expand the clip, but instead of adjusting the in and out points, you can change the clip’s duration and speed.
3. Time Remapping in Premiere Pro
Caption: Adjusting the transition between speed keyframes
Once you have the basics down, you can begin to edit time with varying speeds and rates of transition. To begin, move the playhead to where you would like to change the speed. Select the effect badge on the clip, right-click and select Speed Keyframes . Go to the Wrench tool and check Show Video Keyframes.
In the timeline, the clip’s center white line will now represent the clip’s speed. At the middle position, the speed is set to 100%, with lower percentages slowing the video down and higher percentages speeding it up. Move the white line to manually adjust the speed.
Use the Pen Tool to add keyframes along the white line and adjust the separate segments to create varying speeds in one clip. You can also change the transition between the two speeds by dragging the keyframe marker to extend the transition time. Adjust the rate of change even more by hovering over in between the two keyframes until the blue handle icon appears. Move the handle and watch as the transitional segment changes shape in line with the altered transition speed.
4. Change Frame Rates in Premiere Pro
Caption: The export dialog with options for Time Interpolation methods for changing Frame Rate.
Frame rates are a key factor when editing the speed of a video. If the video captured is a different frame rate than the desired final frame rate, editors can adjust the rate through the export settings.
Go to Export > Media to open the export dialog. Alter the frame rate to your desired rate and find the different Time Interpolation methods in the video settings. You have the same options as before, Frame Sampling, Frame Blending, and Optical Flow , and can use this setting to choose how you want to interpolate your exported project to the correct frame rate.
When selecting the Time Interpolation setting, remember this setting will not override other interpolation done before exporting; this interpolation method will only be used if the exported video has a different frame rate than the source frame rate.
Conclusion
Warping time is an essential skill when editing a video. With more control over the length and speed of their clips, editors can create precisely timed videos with more interesting shots and cooler effects.
Learn Adobe Premiere Pro online with our classes designed to take make you a professional in no time!
Интерполяция времени в adobe premiere pro что лучше
Reddit and its partners use cookies and similar technologies to provide you with a better experience.
By accepting all cookies, you agree to our use of cookies to deliver and maintain our services and site, improve the quality of Reddit, personalize Reddit content and advertising, and measure the effectiveness of advertising.
By rejecting non-essential cookies, Reddit may still use certain cookies to ensure the proper functionality of our platform.
For more information, please see our Cookie Notice and our Privacy Policy .
Видеомонтаж от А до Я (часть 8)
Анимация (от фр. animation — оживление, одушевление) — западное название мультипликации: вид киноискусства и его произведение (мультфильм), а также соответствующая технология.
В видеомонтаже анимация – это изменение свойств слоя/эффекта во времени. Например, если слой переместился с правого края экрана на левый край – это анимация его положения.
Анимировать можно любое свойство, у которого есть кнопка секундомера слева от его названия на панели Effect Controls.
Анимация происходит за счет расстановки ключевых кадров.
Ключевой кадр (keyframe, кейфрейм, ключ) – кадр, который содержит конкретные значения тех или иных анимированных эффектов. Понятие «ключевые кадры» пришло из мультипликации, где начальный и конечный кадры какого-то фрагмента называются ключевыми, а мультипликатор создает все промежуточные кадры между ними, чтобы получить движение.
Но в век компьютерных технологий нам не нужно прорисовывать 100 кадров перемещения поезда из точки А в точку Б. Мы просто ставим два ключевых кадра с разными значениями – первый ключ на 0 кадре – поезд в позиции А, второй на 100 кадре – поезд в позиции Б – а программа сама просчитает значения всех кадров между ними (значения между ключевыми кадрами интерполируются). На этом и стоится вся анимация в Adobe Premiere Pro.
Например, представим, что у нас есть два ключевых кадров на расстоянии 1 секунды, и имеем эффект Opacity, который в первом ключевом кадре имеет значение 0%, а во втором ключевом кадре – 100%. При таком положении, слой будет постепенно набирать непрозрачность с 0 до 100%. И чем больше расстояние между ключевыми кадрами, тем медленнее будет происходить анимация.
Для анимации используется не менее двух ключевых кадров. Если ключевой кадр только один, то изменение во времени производится не будет, а изменение этого ключевого кадра будет аналогично простому изменению значения параметра.
Работа с ключевыми кадрами.
Добавление ключевых кадров.
Чтобы добавить ключевые кадры необходимо нажать на секундомер рядом с названием параметра эффекта (1). Этим мы анимируем параметр. В той точке, где стоял курсор при нажатии на секундомер, автоматически появится ключ (5) (на скриншоте курсор был сдвинут). Ключевой кадр также отображается на полоске ключевых кадров клипа на панели таймлайн (6).
При активации секундомера появились новые кнопки возле параметра. Это кнопки перехода на ключевой кадр вперед (2) либо на один ключевой кадр назад (4), а также кнопка добавления ключевого кадра на месте курсора(3). Эти же элементы управления дублируются на дорожках таймлайна (если из развернуть) (7). У аудио-дорожек перед этими кнопками стоит переключатель показывать ключевые кадры клипа или дорожки (8).
Чтобы добавить новые ключевые кадры, нам нужно перейти на позицию, где нужно добавить ключ, и нажать кнопку добавить ключ (3), и изменить параметр. Также можно не нажимать кнопку добавления ключа, а просто изменить анимируемый параметр – тогда ключ подставится автоматически.
Также ключи можно добавлять на полосу эффекта на клипе на таймлайне (6). Добавить из можно инструментом Selection Tool с зажатой кнопкой Ctrl, или с помощью Pen Tool. Если на видеофайле полосой эффекта отображается не тот параметр – его всегда можно поменять (или проверить) нажав ПКМ на значок FX на клипе. Выбор редактируемого полосой эффекта для каждого клипа индивидуален. Для клипов на панели таймлайн отображается только один эффект (полосой), тогда как на панели Effect Controls можно управлять любыми значениями всех эффектов клипа.
Изменение ключевых кадров.
Чтобы изменить ключевой кадр нужно поставить курсор на нужный ключевой кадр, и произвести нужные изменения в анимируемом параметре. Также изменения можно произвести с помощью Selection Tool либо Pen Tool на полосе эффекта на клипе на таймлайне (6) перетаскивая ключ по вертикали (изменение параметра эффекта) или в стороны (перемещение ключа во времени). При перемещении ключевых кадров в стороны будет полезно зажимать кнопку Shift – так значение ключа не будет меняться, а изменится только его положение. Ключ во времени можно перетаскивать и на панели Effect Controls – просто выделяем ключ/ключи и перетаскиваем их в нужную сторону.
На таймлайне довольно неплохо можно редактировать ключи, связанные с параметрами, которые имеют только одно значение – например Opacity, Volume или Speed. Если значений у параметра два и больше (например Position), либо параметры вообще имеют графический вид (например RGB Curves) – удобнее редактировать ключи на панели Effect Controls
Выделение ключевых кадров.
Если нужно изменить или скопировать ключевой кадр, сначала выделите его на таймлайне. Невыделенные ключевые кадры отображаются как пустые точки (либо ромбики), а выделенные ключевые кадры — как заполненные точки (подсвеченные ромбики). Сегменты между ключевыми кадрами (полоса между двумя ключевыми кадрами) выбирать не нужно – при необходимости их можно изменить просто перетащив вверх/вниз.
Чтобы выделить все ключевые кадры, щелкните на название параметра эффекта на панели Effect Controls. Например, чтобы выделить все ключевые кадры поворота – нужно нажать на Rotation.
Копирование и вставка ключевых кадров.
Ключевые кадры можно скопировать и вставить. Достаточно выделить ключ, скопировать его, переставить ползунок на нужное время и нажать вставить (Edit – Paste либо Ctrl+V). Это работает как на панель Effect Controls так и на таймлайне.
Если копируются несколько ключевых кадров, то на месте ползунка вставится первый, а остальные на таком же расстоянии, как и в оригинальном клипе. При этом, если клип куда вставляем ключевые кадры меньше по длине чем исходный, то ключевые кадры, которые выходят за его границы, все-равно будут вставлены, но будут находится за границей клипа. Чтобы их увидеть, нужно снять привязку таймлайна окна Effect Controls к выделенному клипу (параметры окна Effect Controls – Pin to Clip).
Также, ключевые кадры можно скопировать, перетащив их с зажатой кнопкой Alt в окне Effect Controls.
Удаление ключевых кадров.
Чтобы удалить ключевые кадры, нужно выделить ключи (на панели Effect Controls либо на панели таймлайн) и нажать Delete.
Второй способ – отключить активный секундомер анимации. Тогда все ключевые кадры пропадут, а параметр эффекта будет выставлен по текущему положению курсора.
Еще можно нажать ПКМ в области работы с ключевыми кадрами на панели Effect Controls и выбрать пункт Clear All Keyframes.
Анимацию можно также удалить и через функцию Remove Effects – ключевые кадры пропадут, а значение параметров эффекта сбросится на стандартное.
Интерполяция.
Вернемся к примеру, в котором поездом едет из точки А в точку Б за 100 кадров. Мы знаем положение поезда в 1-м кадре и положение в 100-м кадре. Мы знаем время, за которое поезд доберется из точки А в точку Б – это 100 кадров. Но с какой скоростью поезд будет ехать? Ведь он может ехать как постоянно с одной скоростью, так и разгонятся/притормаживать в пути. В анимации за это отвечает скорость изменения значений между ключевыми кадрами – метод временной интерполяции.
Интерполяция — процесс заполнения неизвестных данных между двумя известными значениями. В нашем случае это просчет изменения значения эффекта от одного ключевого кадра к другому. Можно сказать, что это генерация промежуточных кадров между двумя ключами. Скорость анимации будет зависеть от метода интерполяции.
Давайте разберем, как же нам управлять интерполяцией. Для начала нужно открыть у анимированного эффекта параметры скорости интерполяции – нажмите треугольник рядом с названием параметра эффекта (1). У нас сразу появится позлунок, с помощью которого можно менять данный параметр (2), а также два графика – график значений ключевых кадров (3) и график скорости(4). На графике значений отображаются значения ключевых кадров – на данном скриншоте мы имеем два кадра, первый – 100%, второй – 0%.
У каждого графика отображаются координаты границ (5) – показывают какие значения сейчас в верхней и нижней границе графика. Если включен переключатель (7), то при переносе ключа за верхнюю или нижнюю границу графика, он автоматически масштабируется, и график будет показывать не от 100 до 0, а например от 1000 до -1000.
Увеличенный скриншот (10): Повторим — между красной и желтой полосой – график значений, между желтой и зеленой – график скорости. Верхняя граница графика значений сейчас на отметке 870, а нижняя на 0. График скорости показывает значения от 1540 до -1540.
Теперь снова к примеру – мы видим на графике (3) что первый ключ стоит вверху на значении 100, а второй внизу – на значении 0. Линия между ключами (6) показывает, как изменится значение со временем (значение будет линейно уменьшатся с 100 до 0).
Второй график (4) показывает скорость изменения значения, а пункт Velocity (8) отображает скорость изменения в том месте, где стоит курсор. Считается Velocity в количестве пунктов, которые добавятся (значения с плюсом) или отнимутся (значения с минусом) от значения нашего параметра. Если Яркость падает со 100% до 0% за секунду, то скорость будет -100. Если Яркость поднимается с 0% до 50% за секунду – то скорость будет +50. Если за две секунды – то скорость +25, и т.д.
С помощью этих двух графиков можно смотреть и управлять интерполяцией между ключами. Значение от одного ключа к другому может меняться линейно (стандартно все ключи создаются линейные(9)) – это значит, что скорость изменения значения будет постоянной – мы видим ее на графике (4)). Кроме линейной существуют и другие методы интерполяции – например, мы всегда можем поменять интерполяцию, чтобы скорость в начале анимации была высокой и плавно уменьшалась к концу анимации.
Интерполяция меняет только скорость анимации. Она не влияет на время, за которое происходит анимация – время регулируется положением ключевых кадров на линии времени.
Примеры разной интерполяции одних и тех же ключевых кадров.
Интерполяцию можно менять следующим способом – выделите ключ/ключи, нажмите правую кнопку и выпадет меню, в котором кроме стандартных пунктов (1) и выделения всех ключей (2), есть выбор метода интерполяции для ключа (3-9).
Методы интерполяции.
Linear – линейная интерполяция. Мы уже с ней знакомы. Она создает равномерно изменяющийся переход от одного ключевого кадра к другому. Линейные ключевые кадры обозначаются ромбиком (10). Когда мы создаем ключевой кадр, то он по умолчанию имеет линейную интерполяцию, за исключением случаев, когда на этом параметре у вас уже есть ключи с определенной интерполяцией.
Bezier – интерполяция по кривой Безье – с помощью этого метода можно ускорить или замедлить изменение параметра на основе кривой Безье. Например, мы можем сделать плавное ускорение в начале анимации. Возле ключа появляются двое весов, с помощью которых можно настроить нужную плавность. Веса кривой Безье представляют собой двунаправленные элементы управления, которые изменяют кривизну отрезка линии между данным ключевым кадром и следующим/предыдущим ключевым кадром. Чем дальше находится маркер веса о текущего ключевого кадра (центральной точки), тем сильнее изгибается линия.
В программе есть три типа этого метода – Bezier, Auto Bezier и Continuous Bezier. При выборе Bezier мы можем двигать каждый вес у ключа отдельно (ключ отображается в виде песочных часов). При методе Auto Bezier (ключ отображается кружочком) изменения весов недоступны. Этот метод в автоматическом режиме обеспечивает плавное изменение скорости через ключевой кадр. Но если потянуть за вес, то программа переключит ключ в третий режим – Continuous Bezier (ключ отображается в виде песочных часов, так же как и Bezier). В этом режиме мы можем редактировать веса, но при изменении веса, вес с другой стороны ключевого кадра тоже будет изменяться для обеспечения плавного перехода.
При выборе пунктов Ease In и Ease Out будет включен режим Bezier, но с заданными установками. При Ease In анимация, которая была до ключа будет плавно останавливаться на ключе. Этот пункт замедляет изменение значения, приближающегося к ключевому кадру. При Ease Out анимация после ключа будет плавно набирать скорость. Этот метод постепенно ускоряет изменение значения, удаляющегося от ключевого кадра. К одному ключу можно применить как Ease In так и Ease Out одновременно.
Hold – при этом методе, значение параметра будет изменяться на ключевом кадре без постепенного перехода. Т.е. если у нас два ключа – один на 1-м кадре (и имеет значение 10), второй на 5-м (имеет значение 50), то в кадрах с 1 по 4 значение будет 10, а в 5-м будет без перехода становиться 50. Отображается в виде открытого конверта, что стоит на левом боку.
Изменение интерполяции на таймлайне.
Интерполяцию можно изменять и на таймлайне. На полосе эффекта у нас есть ключ (1). Можно нажать на него правой кнопкой мыши и выбрать требуемую интерполяцию
Другой способ — нажать на ключ Selection Tool’ом с зажатой кнопкой Ctrl (2). Интерполяция ключа сменится на Auto Bezier (3), и у ключа появятся веса (4 – их там плохо видно, но они есть).
Если потянуть за вес (5), то тип интерполяции сменится на Continuous Bezier (6). И так мы можем спокойно редактировать интерполяцию прямо на панели таймлайн.
Кстати, если теперь нажать на ключ Selection Tool’ом с зажатой кнопкой Ctrl еще раз, то он станет снова линейным.
Пространственная интерполяция.
Кроме временной интерполяции, стоит упомянуть и пространственную интерполяцию. Она влияет на перемещение объекта в пространстве. Разберем на примере параметра Position эффекта Motion.
Если управлять перемещением клипа в окне Program Monitor, при создании анимации, мы видим, что у ключевых кадров (1 и 2) появились веса (3). С помощью них можно настроить путь объекта от одного ключевого кадра к другому. Т.е. если у нас есть два ключевых кадра (1 и 2), мы видим их в настройках эффектов (4 и 5), то логически у нас шар должен по прямой пролететь от точки А в точку Б. Но с помощью весов (3), мы изменили траекторию шарика и он теперь идет по кривой, а не по прямой. Это пример пространственной интерполяции.
Мы можем нажать ПКМ на ключ на панели Effect Controls и в новом пункте Spatial Interpolation (7) выбрать режим пространственной интерполяции. Работают режимы по аналогии с временной интерполяцией.
А на сегодня все.
Как бонус, вот часть домашки по анимации:
Собрать часы из кусочков (ссыль: https://fex.net/#!294212812928 файл Часы). Анимировать движение стрелок, чтобы за 10 секунд прошло 4 часа и 35 минут. Движения стрелок должны быть как в жизни (т.е. чтобы прошло 4 часа минутная стрелка должна сделать 4 оборота).
Все вопросы пишите в комментарии (либо на почту — vikmanza@gmail.com), отвечу в меру своих знаний.
А если вы считаете, что я написал какой-то бред — милости прошу с адекватной критикой в обсуждение, я всегда рад поучится чему-то новому.
Всем добра и хорошего материала на монтаже!
788 постов 5.5K подписчика
Правила сообщества
Критикуй, мамкин оператор.
молодец классно, к сожалению видео редактор ограничен в аниматроннике если рассматривать профессионально. Но все аспекты работы ты отразил единственное про что бы добавить стоило — кривую бальзе, но на картинках примерно рассказано в чём соль пусть дальше рассматривают сами и учат. Самое главное в анимации это практика потому, что After Effects даёт возможность болие детально обработать анимацию как говорил товарищ выше. Автор молодец! Все емко и точно спасибо за пост как настольный справочник для специалиста
Но имхо, анимацию удобнее делать в After Effects.
Там интерфейс как-то более заточен под это.
Недавно появилась идея создать и развивать видео блог н YouTube, но я в этом не шарю вообще. Вот думал где бы курс найти и тут на родной пикабушечке случайно на твои посты нарвался 😅
Как думаешь твой курс подойдет мне? Тематика канала какие-то обучающие или мотивирующие видео
И тут ссылка на д.з. не работает. Хочу выразить вам огромную благодарность за ваши гайды, учусь по ним и хочу сам стать монтажером-фрилансером)
Продолжение поста «Сделал более быструю сборку дипфейка без цензуры и с GPU ускорением»
По многочисленным просьбам попробовал сделать сборку и под видеокарты AMD.
Вместо Cuda используется DirectML, поэтому должно работать на всех видеокартах с поддержкой DirectX 12.
Сборка в стадии беты, но уже работает, по отзывам — на RX 560 4Gb дает хорошее ускорение по сравнению с Ryzen 2600.
На встроенных видеокартах Intel якобы тоже быстрее чем процессор
Основные проблемы: не работает многопоточность, значение gpu-threads не должно превышать 1.
Все новости касаемо обновлений и новых релизов будет в моем телеграм канале
Просьба, по итогам тестов написать небольшой фидбек:
1) Ваша модель видеокарты
2) Получилось ли ускорить, если да, то насколько?
Если не завелось, то скинуть скрин ошибки.
Сделал более быструю сборку дипфейка без цензуры и с GPU ускорением
Ускорение в 2-4 раза
Для упрощения процесса установки сделал сборку с запуском из bat файла.
Основная особенность этой сборки: вырезана цензура, более свежий код и возможно выставления GPU потоков, что ускорит обработку видео в 2-4 раза, за счет более активного использования видеопамяти.
Скачать можно тут:
Данная сборка не совместима с оригинальной, поэтому скопируйте файлы в пустую папку. Если вы попытаетесь перезаписать поверх оригинальной версии — есть большой шанс появления конфликтов.
Обязательно ознакомьтесь с файлом «Прочтите перед запуском» — там есть небольшая инструкция по подготовке системы, если вы запускаете что-то подобное в первый раз.
Что касается обновлений, то вся информация по ним будет в моем телеграм канале Neurogen News
Продолжение поста «Пользователь создал скрипт который позволяет создавать DeepFake в один клик. Качество как по мне отличное и превосходит предыдущие решения»
Мне наконец-то удалось запустить это на видеокарте и это быстрее в офигеть сколько раз, примерно раз в 20 (на 3080) и не кушает все ресурсы компа. Рассказываю:
По просьбам добавил пример как оно работает, для тех кто не видел прошлые посты:
Во-первых, вам нужно выполнить все действия в первой инструкции.
Нужно обновить скрипт. Для этого идем в папку с установленным скриптом и оттуда как рассказывал ранее запускаем командную строку. Напишите git pull. Энтер. Скрипт будет обновлен.
3. Нужно скачать CUDNN (прямая ссылка на нужную версию 8.5), но понадобится залогиниться. Ссылку без логина я потерял, если у вас есть дайте. Я заменю. Делаем так же как ранее с ffmpeg. Распаковываем туда где не мозолит глаза, копируем путь до папки bin. У меня вот так G:\cudnn-windows-x86_64-8.5.0.96_cuda11-archive\bin.
3.1 Нажмите Win+R. В появившееся окно введите systempropertiesadvanced. Энтер.
3.2 Жмем «Переменные среды»
Дважды нажмите на Path
Нажмите Создать. И вставьте путь до CUDNN который мы копировали.
Нажимаем на всех окнах ОК.
4. Скачиваем CUDA toolkit версии 11.6 и устанавливаем как обычную программу.
5. Просто на всякий случай перезагружаем ПК. Или нет, как хотите.
6. Откройте командную строку в любом месте и последовательно впишите 3 команды, без кавычек, после каждой жмем энтер и ждем окончания:
«pip uninstall onnxruntime onnxruntime-gpu»
«pip install torch==2.0.0+cu118 torchvision==0.15.1+cu118 torchaudio==2.0.1 —index-url https://download.pytorch.org/whl/cu118»
«pip install onnxruntime-gpu»
7. В папке со скриптом создайте текстовый документ. Переименуйте его во то-то типа startGPU.bat. Внутри напишите следующее «python run.py —gpu —max-memory 10000» где 10000 это количество оперативной памяти которое вы готовы выделить под процесс. У меня всего 16. Я поставил 10.
8. Теперь можно запускать файл strartGPU.bat и все должно летать.
Если в процессе у вас возникли какие-то проблемы, то можете попробовать найти ее на гитхабе проекта. Или попросить помощи в нашем чатике по нейронкам.
Мой канал с гайдами по SD. Где бесплатно обучаю с нуля и до самостоятельного обучения моделей.
Канал Нейроновости — источник новостей о нейронках, подпишись чтобы не пропускать
Программы для монтажа
Если вы когда-нибудь задавались вопросом — какую программу для монтажа выбрать, наша схема поможет вам сделать это легко и непринуждённо.
(С долей юмора, конечно. Куда же без него с такой профессией)
Путешествие в параллельные миры с помощью Stable Diffusion
Не самый крутой пример работы нейронки, но как концепт демо сгодится. Хочу чтобы когда-нибудь подобная технология была встроена в глаз и можно было бы гулять по своему району в оформлении из разных эпох.
Создано с помощью Stable Diffision + ControlNet + Ebsynth
В img2img закидывается 1 кадр в секунду. Обрабатывается с помощью контролнета с помощью карты глубины, затем обработанные кадры передаются в Ebsynth для накладывания на оригинальное видео.
Мой канал с гайдами по нейросетям. Где бесплатно обучаю с нуля и до самостоятельного обучения моделей.
IK Rig или любая анимация своему персонажу на Unreal Engine 5
После выпуска предыдущего ролика про пересадку анимации на Unreal Engine с одного персонажа на другого вышла пятая версия движка и полностью поменяла ВСЮ логику ретаргета.
А как же она теперь работает — будем разбирать в новом видеоролике по IK ригу!
Приятного просмотра и хорошего дня!
Учусь делать мультфильмы в Калифорнийском колледже анимации
Время летит. И вот уже четвертая неделя в Анимейшн Ментор. Немного «едешь кукухой» от объема информации, изучаемой по записанным лекциям. Здесь, правда, полностью твоя инициатива и самостоятельное изучение, ведь обязательна к посещению лишь одна онлайн лекция с ментором в неделю. Но! Хочешь хорошо выполнить домашнее задание? — смотри лекции в записи (а их в базе около 145 часов). Я смотрю помногу, по 3-4 лекции в день. Интересно же разобраться как у них там «за бугром» все устроено. ))
Кроме этого, в твою сетку расписания ставят стримы от профессионалов и менторскую он-лайн критику для других групп (можешь например посмотреть как конструктивно разносят работу выпускника, где иногда анимация уже на таком уровне, что обыватель просто не найдет изъяна). Можешь также подать свою работу на критику. Нам на первом базовом курсе пока нечего подавать, а вот ребята с продвинутых курсов этим активно пользуются, ведь в обычной жизни получить критику на свою работу от профессионала индустрии стоит от 100 баксов.
Заметной становится тенденция к отсеиванию людей (вероятно из-за недооцененной сложности и некоторой рутинности обучения). В начале базового курса стартовало 128 учеников в потоке, сейчас их уже 117. До шестого финального курса дошли 34 человека. В итоговый шоурил (итоговый ролик колледжа, составленный из лучших работ), возьмут порядка 12-15 работ, а это значит что чемпионами станут лишь 10% из тех, кто пришел учиться. Такова объективная статистика не только в этом колледже, но и в принципе во всей индустрии анимации в Мире.
Что касается домашних заданий, их становится все больше, а объем изучаемой информации растет по экспоненте. Теперь каждую неделю обязательно сдаем: скейтчинг (минимум 5-7 поз) и одну на выбор выставленную позу, отражающую эмоциональное состояние персонажа (восхищение, опустошение, сила и т.д.) В течении нескольких дней после сдачи, ментор записывает отзыв на твою работу, где красным карандашом отмечает ошибки и рекомендации к улучшению. Их ты тоже должен внести и сдать вместе с домашним заданием, не позже обозначенного дедлайна. Со сроком сдачи все очень серьезно, даже жестче чем на реальной студии: не сдал вовремя — кнопка «прикрепить домашнее задание» становится неактивной и тебе автоматически выставляется «кол». По итогу курса, если ты не набираешь нужного количества баллов — считай не прошел, начинаешь курс заново, добро пожаловать на второй круг! Такие дела.
Постепенно ко мне приходит понимание как выстраивается цикл классической анимации «от позы к позе». К статике добавляется динамика: анимация прыгающего мяча, анимация шара для боулинга, маятник. Невольно задаешься вопросом: «На кой мне сдались все эти шарики и маятники?» Но чем больше смотришь разборов сцен из мультфильмов, в формате «как это сделано», тем больше понимаешь, как некоторые движения известных нам персонажей поначалу из-за экономии времени, выставлялись с помощью простых геометрических фигур. Вот видим кривую движения и летящий по ней шарик, вот тот же шарик но уже с хвостом, вот тот же шарик но уже с хвостом и лапками, а вот и финальная сцена где вместо шарика с хвостиком и лапками летит дракон Сису из «Райи и последний дракон». От простого к сложному — в этом весь смысл!
К посту прикрепляю пару недельных поз — стойка тореадора и поза excitement (восторг, восхищение), и мой первый прыгающий мячик. То неловкое чувство, когда ты уже семь лет зарабатываешь на анимации, а пришел к ментору и он критикует твой прыгающий мячик. Кстати, радует что критики от него, прямо скажем, немного. пока.