How to Use Paper Textures in Illustrator
Not sure how to best use your new paper textures? We’re here to help!
Follow the video below for step-by-step instructions on how to use paper textures in Adobe Illustrator. We will be using the Paper Boy paper textures that come with every purchase of the ColorLab Comic Color Kit.
Can’t Watch the Video? Here’s what you missed
- Open a paper texture in Illustrator. The paper texture and effects are in a folder in the layers panel. You will color on the yellow, red, blue, and black layers which are already set to Multiply.
- Be sure to add any new layers below the paper and effects folder. Add your artwork by: (A) selecting a pen brush and beginning to draw. (B) select File>Place and add in a sketch to trace or color in.
- Adjust the texture depth by clicking the Adjustments icon on that layer. Now open the Adjustments Panel. Adjust the Opacity slider until you get your desired texture depth.
- Adjust the ink effects by clicking the Adjustments icon on that layer. Now open the Adjustments Panel. Adjust the Opacity slider until you get the desired ink effects.
Be sure to check out the ColorLab Color Chart if you ever need help formulating colors.
Paper Texture in Illustrator
Paper Texture is one of its best feature, which helps in a different type of graphic designing work. Paper Texture Illustrator is referred to as the illustration, which uses a natural feel of real-world paper effect and helps you understand the purpose of that particular illustration. With Paper Texture, you can make highly professional illustration work and use it as a base idea of any theme-oriented graphics.
Here in this article, we will understand ‘What is Paper Texture Illustrator?’ and learn ‘How to apply Paper Texture in illustrator?’ with a very simple and exciting example. You can use this paper texture idea for your project work for making your project effective.
3D animation, modelling, simulation, game development & others
How to Create Paper Texture in Illustrator?
Is this a big question for you? Now don’t worry about the answer to this question it will be no more question for you after this article. You just have to stay with this article, and you will find an easy way for this problem at the end of the article. Now let us start our learning of creating paper texture with few simple steps. The steps are as follows.
Step 1: Go to the File Menu of a Menu bar at the top of the working screen of the illustrator. Choose the ‘New’ Option from the drop-down list for making the ‘New’ document in this software.
Step 2: Now go to the tool panel section, which is on the left side of the working screen of this software, and choose the Rectangle tool from the list of the tool panel.
Step 3: Make a rectangle with the help of this rectangle tool of this software. Make sure the rectangle will fully cover the area of the document.
Step 4: Now click on the Fill Color box of this rectangle which is at the bottom end of the tool panel section. A Color Picker box will be open. Choose 2% black color in combination with white color that is a light grey color. You can choose any other color for the texture of your paper.
Step 5: Go to the Effect Menu of the Menu bar, which is at the top of the working area. A drop-down list will be open. Go to the Texture option of this list and choose the Grain option from the new drop-down list.
Step 6: The grain box of texture option will be open when you click on the Grain option of the drop-down list.
Step 7: Here in the Grain option of Texture effect, we have many different types of options. Click on the drop arrow of the grain option. A drop-down list will be open here. Choose ‘Note Paper’ style of grain effect by click on it.
Step 8: When you select the ‘Note Paper’ option, the texture of the paper will appear in your document area. For enhancing the detailing of this texture, we will make some settings in the parameter of this option.
Step 9: Let us make some changes in the parameter of this option. Make the ‘Image Balance’ value up to 47 for the natural effect of the texture of the paper.
Step 10: Now make the value of ‘Graininess’ up to 6. Graininess means the density of grain in any texture. If the value of graininess is less, then the density of the grain will be less.
Step 11: And when you increase the value of this property, the density of the grain will be increased, and the texture will look like this. You can adjust the value of graininess according to you, which suits your desired texture.
Step 12: The next parameter is of the ‘Note Paper’ style is Relief. You can increase and decrease the value of Relief according to you. Relief lightens or darkens the detailing of grain structure when you increase and decrease its value.
Step 13: This is the final paper texture of the Note Paper style. Now you can use this paper texture in your illustration or graphics designing work and make an effective project with these features.
Step 14: Now, I will introduce you to one more paper texture style. You can also use this style as a paper texture in adobe illustrator, the Water Paper style. Again, for Water paper style, go to Effect Menu of Menu bar and go to Texture in a drop-down list. Choose the Grain option again.
Step 15: Now click on the down arrow key of the Grain style option and Choose Water Paper style from the drop-down list.
Step 16: We also have some parameters in this texture. Fiber Length is one of the important properties of this style. When you decrease the value of Fiber Length, the fiber mark on paper will look like randomly arranged.
Step 17: When you increase the value of Fiber Length, it will give a smooth structure to the paper like this.
Step 18: You can set the brightness of this style according to you. The appearance of the color of paper becomes light when you increase the value of Brightness.
Step 19: And when you decrease the value of Brightness, it will give you darken appearance.
Step 20: The third one is Contrast. Contrast increases and decreases the smoothness of the color of the paper. By changing the value of the Contrast, you can adjust it according to your requirement.
Step 21: This is the final Water paper texture. You can also use this texture as the base of any artwork and utilize its quality to enhance the appearance of your work.
In this way, you can add paper texture in your graphics work of adobe illustrator software. You can make your own paper texture with the help of some tools and features of this software. By adding paper Texture to your work, you can manipulate it with your own ideas.
Conclusion
After this article, now you know about Paper Texture illustrator, and you can use it in your graphics work to make your work more effective for its real purpose. You can have command of this feature of illustrator by analyzing all aspects of this feature.
Recommended Articles
This is a guide to Paper Texture in Illustrator. Here we discuss the Introduction and how to create Paper Texture in Illustrator with its Aspects and Features. You can also go through our other related articles to learn more –
How do you make paper texture in Illustrator?
Click on the drop arrow of the grain option. A drop-down list will be open here. Choose ‘Note Paper’ style of grain effect by click on it. Step 8: When you select the ‘Note Paper’ option, the texture of the paper will appear in your document area.
Just so, How do you add a background texture in Illustrator?
Raster Effects
- Create a new document and create a rectangle with the Rectangle tool (M).
- Take off the stroke and fill the rectangle with a linear gradient. …
- From the Appearance panel, open the pop-up menu and choose Add New Fill. …
- With the new gray fill selected in the Appearance panel, go Effect > Texture > Grain.
Besides, How do I add texture to my illustration? Go to Effects > Texture > Grain. Set the intensity to 74, contrast to 50 and grain type to Sprinkles. You can experiment with all these settings until you are happy. Hit OK and, finally, in the Transparency panel drop-down menu, select Multiply.
How do you make texture paper for construction?
Subsequently, How do I install Adobe texture pro?
Table of Contents
How do you add texture to paper?
Turn your crayon on its side and rub forcefully across the paper. Brush over the rubbed crayon with some water mixed with paint. The wax will resist the paint and leave a textured design on the paper. This is the wax-resist technique for creating textured paper.
How do you make a folded texture in Illustrator?
How do you blend textures in Illustrator?
How do you add texture to sketches?
How To Practice
- Lay your paper on the textured surface. Use tape to hold your paper if the surface is vertical.
- Using the side of your drawing tool (not the tip) make side-to-side strokes across your paper. Try to keep the strokes together and avoid any gaps.
- Start with light pressure.
How do you make a textured pencil?
How do you make a textured paper in sketchbook?
Importing textures in Sketchbook Pro for desktop
- With a brush selected, tap. to open Brush Properties.
- In Brush Properties, tap the Advanced tab, scroll down to Nib and open it, scroll down to Texture, and add a check to activate it.
- Tap Import.
- Locate the texture, select it, and tap Open.
How do you add crumpled texture in Illustrator?
What is simulated texture?
Simulated or Implied Texture. ● The where a two-dimensional piece of art is. made to look like a certain texture but in. fact is just a smooth piece of paper.
Why do you add texture to a drawing?
Just add texture. It not only makes your sketchbook more visually interesting, it’s a great way to experiment and try something new. Great artwork comes from looking at something in a new way.
What are the 3 types of texture in art?
For example, the physical texture of a work of art may be soft, hard, smooth or rough. Visual texture: Artists who create works of art on a two-dimensional surface, such as painters or draftsmen, are creating a visual texture of their work by manipulating materials on their canvas.
How do you add texture to graphite?
Simply tap the pounce lightly on the paper several times. The powdered graphite will sift through the fibers of the cloth and onto the paper. Tapping the pounce lightly on the paper will produce a powdered graphite texture as the powder sifts through the fibers of the cloth.
How do you use textures in Sketchable?
Can you liquify on Autodesk SketchBook?
Sketchbook Pro is a great program, but it was created to emulate the traditional experience of creating art—it doesn’t have all those photo-editing functions that artists learned to use to their advantage, like photo filters or the liquify tool.
How do you change the paper texture in Autodesk SketchBook?
Importing textures in SketchBook Pro Windows 10
In either the Brush Palette or Brush Library, double-tap the brush you want to modify to access Brush Properties. In Brush Properties, tap the Advanced tab, scroll down to the Texture section, and turn the option ON. Import. Locate the texture, select it, and tap Open.
How do you make a picture look like paper?
What are the four types of texture?
There are four types of textures that appear in music, Monophony, Polyphony, Homophony, and Heterophony. These four textures appear in music from around the world.
What are some ways to create texture?
Just like three-dimensional forms, texture can be real or implied. Real, tangible texture can be created through endless tactile possibilities: cutting, building, tearing or layering of materials, for example. Implied texture is created using other elements of art, including form, line, shape and color.
How a photograph can have texture?
Texture becomes most visible through the use of light and shadow. When a light source is low like the natural light of the sun in late afternoon, shadows grow longer and therefore amplify texture. To show the texture of an object, play with the light source for improved visibility.
Как Создать Винтажный Постер с Типографикой в Adobe Illustrator.
«Нет ничего лучше дома. » Дороти прошептала эти слова, щелкнула три раза ее блестящими рубиновыми туфельками, и снова оказалась в Канзасе. Это культовый момент, который мы не можем обойти стороной в нашей серии уроков объединенных темой «Волшебника из страны Оз«.
Итак, в этом уроке, мы посмотрим процесс создания иллюстрации с элементами типографики в основе которой лежит цитата «No Place Like Home» (Нет ничего лучше дома). Так как фильм Волшебник из страны Оз был поставлен в начале 1990х ( и новелла Лаймена Фрэнка Баума, Удивительный Волшебник из Страны Оз , на основе которой поставлен фильм, была опубликована в 1990), мы будем использовать винтажный стиль, вдохновленный печатными работами того времени.
1. Вдохновитесь
Посмотрите эти типографские работы начиная с конца 1800-х до начала 1900-х. Vintage Me Oh My — блог на котором собираются примеры старинного графического дизайна. Это отличные ресурс, если вы хотите вдохновиться аутентичными работами.
Я понимаю, что некоторые из них выглядятбогато украшенными и сложными, но будьте уверены, мы не будем пользоваться ручкой и чернилами, или красками, чтобы вручную создавать нашу работу, как это делалось когда-то. Однако, мы позаимствуем простоту форм и стили, и используем кое-какие милые штучки и текстуру, чтобы наша работа выглядела старинной и сделанной вручную.
2. Предварительная Подготовка
Шаг 1
Прежде чем мы начнем, возможно вы захотите загрузить материалы, которые мы будем использовать, чтобы создать нашу работу. Они все бесплатные и вы можете загрузить их по ссылкам ниже:
- Шрифты: Harrington , akaPosse , Fletcher Gothic , Smythe
- Текстуры: Vector Texture Pack , PaperTexture
Так же, не забудьте загрузить графику, которая прилагается к этому уроку (вы должны видеть кнопку Download Attachment справа). Внутри файла, вы найдете несколько декоративных элементов, которые я создала чтобы ускорить процесс, и мы могли больше сосредоточиться в этом проекте на типографике.
Шаг 2
Создайте новый документ 8 х 10 дюймов в Adobe Illustrator. Этовсегда удобно, создавать ваш проект, такого размера, чтобы его потом можно былолегко распечатать и поместить в рамку, в случае, если по завершении вы захотите повесить его где-то у себя, или подарить кому-нибудь, или даже продать как художественную работу.
Дальше,мы создадим задний фон, который поможет нам правильно расположить надписи. В начале мы будем использовать элементы черного цвета, а цвет мы добавим позже.
Шаг 3
Поместите рисунок рубиновой туфельки (из скачанного вами файла) и измените ее размер( пропорционально, для чего удерживайте нажатым Shift), чтобы она заполняла почти весь нижний угол страницы. Используйте инстурмент инструмент Эллипс (L) (Ellipse Tool), что бы нарисовать окружность, почти нав всю ширину страницы (у меня оружность – 530 рх в диаметре). Расположите ее так, что бы она пересекала туфельку, ниже бантика (на туфельке).
Шаг 4
Поставьте толщину обводки окружности на 10 pt. Видите то, место, где окружность пересекает туфельку, «разрезая» белую линию около ленточки? Возьмите инструмент Стирание Контура (Path Eraser Tool) (вы найдете его под иконкой Карандаша; нажмите и подержите нажатой кнопку мыши, и через секунду появится выпадающее меню) и убедившись, что окружность у вас выделена, сотрите ту ее часть которая накладывается на белый фрагмент.
3. Размещаем Типографику
Перед тем как мы начнем эту часть, убедитесь, что вы скачали и установили все шрифты, которые мы будем использовать (ссылки на них были выше в разделе «Предварительная Подготовка»).
Так как «Home» — основной смысловой элемент цитаты, мы сделаем его главным элементом нашей иллюстрации (на что обращается внимание зрителя). Это будет самое большое слово в нашей композиции, и мы поместим вначале его, а затем вокруг него расположим другие.
Шаг 1
Сперва, напечатайте отдельно заглавную «H», так как она будет иметь другой шрифт, нежели остальная часть слова. Мы используем шрифт Harrington , размером 305 рt. Поместите ее в нижней левой части окружности. Затем напечатайте «OME» все заглавными буквами – на этот раз используйте шрифт akaPosse , меньшего размера – 128 pt.
Шаг 2
Теперь мы собираемся добавить эффект деформации для «OME», что бы форма соответствовала наклонному очертанию туфельки. Зайдите в Эффект > Деформация > Подъем (Effect > Warp > Rise) и установите Изгиб (Bend) на 36%.
Шаг 3
Откройте меню Символ (Character) и поставьте величину для Трекинга – 75, что бы сделать побольше расстояние между буквами. После того, как вы это сделаете, возможно, надпись «HOME», не будет выглядеть выровненной по окружности, но это нормально, потому что у нас впереди еще пара настроек.
Шаг 4
Буква «Н» кажется тонковатой по сравнению со следующей частью слова «ОМЕ», поэтому сделаем ее потолще, добавив обоводку толщиной в 7рt, тем же способом, как мы настраивали обводку у окружности раньше.
Теперь, по мне, так «Н» выглядит слишком широко, поэтому я ее выделяю и потяну за одну из средних маркеров трансформации в сторону, что бы сделать ее чуть тоньше. Теперь я могу сдвинуть «Н» немноговниз, что бы нижний угол окружности смотрелся получше. Так же как мы только что делали, я выделяют «ОМЕ», и используя угловой маркер трансформации, поверну надпись немного против часовой стрелки, так что бы «О» опустилось и заполнило угол, образовавшийся между «Н» и туфелькой. После того, как вы все сделаете, у вас должно получиться что-то вроде этого:
Шаг 5
Напечатайте «like» нижним регистром использовав шрифт Smythe размером 110 pt.
Теперь деформируйте текст, как мы делали для «OME», зайдите в Эффект > Деформация > Подъем (Effect > Warp > Rise) и установите Изгиб (Bend) на 30%.
Разместите надпись внизу угла, образованного «HOME», оставив примерно такое же расстояние по вертикали между «like» и «OME», как между «OME» и туфелькой.
Шаг 6
Напечатайте заглавную «Р» используя шрифт Fletcher Gothic размером 200 рt. И добавьте обводку толщиной 8pt. Расположите «Р» так, что бы ее засечка внизу, выровнялась по диагонали с «Н», как показано на рисунке.
Напечатайте «LACE» заглавными буквами, используя akaPosse размером 110 pt.
Примените к «LACE» эффект деформации (снова используйте Эффект > Деформация > Подъем), установив для Изгиба – 57%. Но пока не жмите ОК…в этот раз, мы настроим другой параметры деформации, Горизонтальное Искажение. Благодаря этому буквы будут немного увеличиваться, если смотреть слева на право. Установите для этого параметра значение 25%.
Шаг 7
Напечатайте «no» нижним регистром, используя шрифт Smythe размером 75pt.
В этот раз, вместо того, чтобы деформировать слово, мы повернем его и добавим наклон, что сделает шрифт похожий на курсивный.
Сперва, поверните «no» против часовой стрелки, примерно так же как LACE. Затем выберите Объект > Трансформировать > Наклон (Object > Transform > Shear) и напечатайте 20 для Угла Наклона.
Расположите «no» примерно по центру пустого пространства, оставшегося вверху окружности. Позднее мы добавим декоративных элементов.
Шаг 8
Мы собираемся поместить «There’s»в верхний угол страницы, используя наклон и эффекты деформации, что бы он изгибался по кривой окружности.
Напечатайте заглавную «Т» используя Fletcher Gothic размером 205 pt.
Заметьте что «Т» имеет на конце изогнутый хвостик? Мы хотим что бы изгиб этой кривой, соответствовал кривой окружности, поэтому мы наклоним его, как мы делали с «no».
Сначала, поверните «Т» против часовой стрелки, так что бы нижняя кривая выровнялась по сегменту окружности. Теперь выберите Объект > Трансформировать > Наклон (Object > Transform > Shear) и введите 30 для Угла Наклона. Это немного выпрямит «Т» назад, а нижнюю часть оставит в том же положении.
Шаг 9
Поместите «T» туда, где кривая в нижней части, будет хорошосоответствовать изгибу окружности. Поверните немного или отрегулируйте длину, что бы улучшить соответствие на ваш вкус.
Напечатайте «here’s» используя шрифт Smythe размером 110 pt. Поверните против часовой стрелки, что бы хорошо помещалось между «T» и окружностью.
Шаг 10
Выберите Объект > Трансформировать > Наклон (Object > Transform > Shear) и введите 15 для Угла Наклона.
Шаг 11
Выберите Эффект > Деформация > Дуга Вниз (Effect > Warp > Arc Lower) и поставьте для Изгиба величину -30%.
И вот что в итоге должно у нас получиться:
4. Добавим Цвет
Теперь мы дошли до того момента, где мы должны добавить некоторые завершающие штрихи, которые соберут нашу работу в единую композицию – сначала, цвет. Наша палитра цветов, является результатом вдохновления старым винтажным постером работы Французского художника 1893 — Jules Chéret . Я думаю, что это хорошо подойдет для нашей работы — сочетание с красного (у нас же рубиновые туфельки, верно?) и приглушенных тонов, что поможет создать вид старинной работы. Если вам хочется, вы можете использовать другую цветовую схему, поражающую ваше воображение.
Если вы всеже захотите использовать эту цветовую схему, ниже вы найдете hex-кодировку для цветов, которые вы можете вставить в окно Палитры Цветов (просто выберите объект которому вы хотите назначить цвет, дважды щелкните по квадрату Заливки внизу слева на панели инструментов; в новом окне, которое откроется, введите код в окошко перед которым стоит знак #). Как только вы это сделаете, вы можете перетащить цвет с квадрата Заливки в Панель Образцов (Swatches), что бы вам было легче его использовать.
Шаг 1
Сперва выберите все что у вас есть на странице для этого нажмите (Command/Control-A) и выберите Текст > Преобразовать в Кривые (Type > Create Outlines). Пока все выбрано зайдите в Объект > Разобрать Оформление (Object > Expand Appearance).
Поскольку у окружности и букв «H» и «P» есть обводка, мы должны немного с этим поработать, перед тем как применить цвет. Выберите все три объекта (вам нужно удерживать Shift пока вы кликаете , чтобы выбрать несколько объектов), и затем зайдите в Объект > Разобрать (Object > Expand). Убедитесь, что у вас отмечены оба пункта Заливка и Обводка и нажмите ОК.
Шаг 2
Теперь зайдите в Окно > Панель Преобразования Контуров (Window > Pathfinder), и в появившемсяокне выберите Соединение (Unite) (первая кнопка в верхней строке). В результате этого, все три объекта у нас объединяться в одну группу, но нам этого не надо, поэтому зайдите в Объект > Разгруппировать (Object > Ungroup).
Шаг 3
Сперва мы добавим нейтральный фон. Создайте новый слой и перенесите его вниз, чтобы он был нижним слоем. В этом слое, используйте инструмент Прямоугольник (М) (Rectangle Tool), и нарисуйте прямоугольник размером со страницу, используя бежевый цвет, #EFEAD9 . Заблокируйте слой, что бы ничего в нем не сбить ( в панели Слои (Layers) щелкните по пустому квадратику, который идет за иконкой с глазом).
Теперь, выберите туфлю и кликните по Объект > Монтаж > На Передний План (Object > Arrange > Bring to Front). И затем измените цвет на красный, #E8412F .
Выберите «HOME», «PLACE», и «There’s». Измените цвет на темно-синий, #213552 .
Выберите круг, «no», и «like». Измените цвет на цвет лаванды с серым, #8A6E78 .
5. Наносим Последние Штрихи: Текстура и Другие Декоративные Элементы
Мы собираемся добавить несколько различных текстур, что бы придать нашему дизайну, вид старинной, напечатанной чернильными красками, работы.
Шаг 1
Инструмент Иллюстратора Огрубление (Roughen) — один из моих любимых. Вы можете использовать его, что бы придать объекту или тексту в вашем дизайне немножко неровностей по контуру, начиная от незначительных, заканчивая, весьма значительными. Давайте попробуем:
Выберите все на странице. Зайдите в Эффект > Исказить и Трансформировать > Огрубление (Effect > Distort & Transform > Roughen). Поэкспериментируйте с настройками, пока вам не понравится эффект. После того нажмите ОК, и если вы захотите попробовать другие настройки, вы можете отрегулировать их зайдя в меню Окно > Оформление (Window > Appearance) и и щелкнув по Огрублению, в результате чего снова откроется окно. Вы можете видеть установки которые выбрала я, на скриншоте ниже:
Шаг 2
Возможно вы заметили, что я добавила несколько декоративных элементов в тот же файл, где была иллюстрация с рубиновой туфелькой. Теперь мы собираемся их использовать. Разместите их как показано ниже; их размер уже подобран под размер нашего макета, так что вы можете их просто копировать и вставлять. Измените цвет на лавандовый-серый/ #8A6E78 .
Если вы захотите нарисовать, свои декоративные элементы, что бы заполнить пустые места, сделайте это!
Шаг 3
Если вы еще не загрузили этот бесплатный набор текстур , сделайте это. Внутри будет три файла Иллюстратора (AI). Мы будем использовать файлы с названием «texture 1» и «texture 2».
Создайте новый слой и поместите в него одну из текстур (Файл > Поместить и найдите файл на вашем компьютере). У вас появится окно с текстурой; нажмите ОК.
Текстура будет черной. Щелкните по кнопке Редактировать Оригинал (Edit Contents ), в результате чего у вас будут выбраны все элементы т текстуры. Измените цвет на бежевый / #EFEAD9 .
Шаг 4
Теперь поверните текстуру на угол 90 градусов. (Объект > Трансформировать > Поворот; Введите угол 90 градусов и нажмите Ввод/Enter). Текстура того же размера, что и документ, так что просто разместите ее по центру страницы.
Повторите все тоже самое для второй текстуры. Когда вы закончите, заблокируйте слой с текстурами. У вас будет приятная зернистость, которая выглядит следующим образом:
Шаг 5
Теперь, мы собираемся вернуть часть структуры букв назад, там где у нас «сильная» текстура, добавив внутреннюю обводку для слов «PLACE» и «HOME», чтобы смягчить зернистость.
Выберите «PLACE» и «HOME» копируйте их (Command/Control-C). Вставьте их в новый слой используя Редактирование > Вставить на Передний План (Command/Control-F). Это пока будет выглядеть так, как будто вы накрыли текстуру.
Пока выделены слова, кликните по стрелочке Переключателю Обводки и Заливки (Shift-X)
Шаг 6
Откройте панель Обводка (Stroke) (Окно > Обводка или Command/Control-F10). В опциях Выравнивания Обводки (Align Stroke), щелкните по средней кнопке — Обводка Внутри Линии (Align Stroke to Inside). Отрегулируйте толщину обводки, пока вы не будете довольны результатом; мне понравилось 7 pt.
Шаг 7
Мы собираемся воссоздать эффект параллельного текста, который мы видели в первой картинке, которой мы вдохновлялись (Lion Coffee). Обратите внимание на эту отличную комбинацию пустого пространства и тени, которая идет от буков слова «Lion»? Мы используем этот эффект.
Создайте новый слой, и сместите его вниз, что бы он был вторым слоем (прямо над слоем с бежевым фоном).
Копируйте «HOME» и Вставьте На Задний План (Command/Control-B) вашего слоя. Измените цвет на лавандовый-серый/ #8A6E78 ииспользуйте кнопки стрелок, что бы сместить надпись вниз и вправо от основных букв, так, чтобы это выглядело как тень.
Копируйте эту тень и Вставьте Вперед в тот же слой. Измените цвет на бежевый / #EFEAD9 . В этот раз, сдвиньте вверх (примерно на уровне темно-синего «HOME»)и немного сдвиньте влево, с помощью стрелок клавиатуры.
Шаг 8
Мы почти все сделали! Последним завершающим штрихом, который придаст нашему дизайну по-настоящему винтажный вид – добавление поверх текстуры старой бумаги. В Иллюстраторе есть, режимы наложения, как и в Photoshop, поэтому нам даже не надо переключаться на другую программу.
Если вы еще незагрузили текстуру бумаги – сделайте это. Поместите ее в новый слой (убедитесь, что этот слой расположен поверх всех), и сделайте ее размером со всю страницу.
Выбрав эту текстуру, откройте панель Прозрачность (Transparency) и (Окно > Прозрачность). Выберите Рассеянный Свет (Soft Light) в выпадающем меню и оставьте непрозрачность – 100%.
Дублируйте текстуру бумаги, скопировав и вставив ее на поверх того, что у вас уже есть. В этот раз, измените установки прозрачности на Зам. Темн. (Darken) и непрозрачность поставьте на 25%.
И это все! (P.S. Вы заметили, что я изменила цвет «There’s» с синего на красный, в последнюю минуту я решила, что такой цветовой баланс с рубиновыми туфельками будет лучше смотреться. Вы можете сделать так же или оставить синий цвет; выбор – это наша прерогатива, как художников и дизайнеров!)
Щелкните Туфельками
Я надеюсь, в этом уроке вы открыли для себя новые техники и секреты,которые пригодятся вам в ваших будущих дизайнерских проектах и работах по иллюстрации. Adobe Illustrator оснащен инструментами , такими как Деформация и Огрубление, которые мы использовали в этом проекте, и которые вы можете использовать для преобразования вашей типографики, а дополнительные эксперименты с этими инструментами, помогут вам получить другие отличные результаты. Не стесняйтесь и делитесь , тем, что у вас получилось, а так же задавайте вопросы в разделе комментарии. Счастливой работы и дизайна!