Как сводить треки на dj контроллере

Как диджеи сводят. Часть 3: уровни и эквализация

В прошлых двух уроках мы разобрались как запускать треки, ставить метки, выравнивать темп и репетировать сведение. А сегодня доведём начатое до конца и сведём треки.

Напомню, что процесс сведения состоит из семи шагов. Вот, где мы сейчас:

1. Запускаем трек на первой деке.
2. Загружаем и подготавливаем трек на второй деке.
3. Выравниваем темп треков.
4. Проверяем совместимость.
5. Запускаем трек на второй деке.

1. Сводим треки вместе.
2. Уводим трек на первой деке.

Шаг 6: сводим треки вместе

Давайте посмотрим на наше оборудование. Кнопки на обеих деках светят непрерывно, значит играют оба трека. Об этом также говорят индикаторы громкости в центральной части микшера. Фейдер второго канала опущен, значит трек со второй деки по-прежнему слышим только мы в наушниках. О том, что включена предпрослушка в наушниках, нам говорят включённые кнопки над фейдерами. У второго канала ручка низких частот повёрнута влево.

Треки играют вместе, но второй пока ещё в наушниках

Всё готово к тому, чтобы выводить второй трек на танцпол.

Начнём постепенно прибавлять громкость на втором канале. Прямо берём фейдер и аккуратно поднимаем вверх. Я рекомендую делать это плавно, небольшими шагами:

Выводим громкость второго канала

В процессе обязательно мониторьте сведение в наушниках, чтобы не было «коней». При необходимости подправьте темп и бит. Теперь люди на танцполе слышат оба играющих трека. И тут самое время поговорить о громкости.

Громкость

Посмотрите на центральную часть микшера. После того, как мы нажали «плей» ещё на первой деке, на микшере появилась вертикальная зелёная полоска. Это индикация уровня громкости.

Индикаторы на микшере показывают уровень громкости каждого канала отдельно и общего суммарно. Общий уровень громкости называется мастером. Чем выше громкость, тем выше вертикальный столбец индикатора.

Обязательно следите за тем, чтобы уровень сигнала не доходил до красной отметки сверху. Если индикатор находится в красной зоне, это называется «клиппинг». На практике это означает, что звук перегружен, искажён, звучит неисправимо плохо и может вывести технику из строя. Никогда такого не допускайте.

Зелёный — отлично, жёлтый — хорошо, красный — плохо

Чтобы изменить максимальную громкость музыки, покрутите ручки над индикаторами громкости. Ручки над каналами называются тримом (Trim), а над мастером — мастер-левел (Master Level). Движение по часовой стрелке делает громче, против часовой — тише.

Тут важно понимать, что ползунки фейдера делают тише-громче только в рамках той максимальной громкости, которая выставлена. Если какой-то трек слишком громкий или слишком тихий относительно другого трека в миксе, то стоит скорректировать его громкость именно ручкой трим. При этом фейдер всегда должен двигаться по полной амплитуде , то есть от самого низа и до упора сверху.

В клубах уровень мастер-канала обычно выставляет звуковой инженер, диджеям лучше его не трогать. А дома звук с мастер-канала будет выходить на ваши колонки, поэтому смело его регулируйте (например, если соседи начнут стучать по батареям).

Два трека играют одновременно

Итак, фейдер второго канала в максимальном верхнем положении. Уровни громкости находятся в безопасной жёлтой зоне. Треки играют одновременно. Но означает ли это, что мы уже свели? Не совсем.

Дело в том, что основным треком считается тот, у которого звучит бас. Помните, что в прошлом уроке мы выкрутили ручку низких частот у второго канала? Обратите внимание на изображении выше, что эта ручка до сих пор находится в том же положении. Это значит основным по-прежнему считается трек с первой деки.

Но давайте поговорим подробнее, что это вообще за ручки такие и что конкретно они делают.

Эквализация

Одна из особенностей диджейских микшеров в том, что на них есть эквалайзер — прибор для изменения частотных характеристик. Как правило, это трёхполосный эквалайзер, то есть состоящий из трёх полос: низких, средних и высоких частот. За каждую полосу отвечает своя ручка соответственно.

Если упростить, то можно сказать так: низкие частоты — это ударные и бас, средние — мелодии и вокал, высокие — тарелки и всё прочее звенящее.

Давайте поочередно уберём низкие, средние и высокие частоты из трека и послушаем, как он изменится:

Эквализация: вырезание низких, средних и высоких частот

Для этой демонстрации я использовал эквалайзер в программе Аблетон. По звучанию он немного отличается от тех, что стоят в диджейских пультах, но общий принцип точно такой же.

Чтобы уменьшить частоты, поверните ручку эквалайзера против часовой стрелки. Заметьте, что я сказал именно «уменьшить». Не смотря на то, что ручки эквалайзера крутятся в обе стороны, то есть могут как вырезать, так и усиливать какие-то частоты, в 99% случаях нам нужно только уменьшать.

Также обратите внимание, что нейтральное положение ручек эквалайзера находится сверху, на 12 часов . Например, если сначала мы убрали бас, выкрутив ручку нижних частот влево, то чтобы обратно вернуть бас нам нужно повернуть ручку только до середины, то есть чтобы чёрточка на ручке смотрела вверх.

Смотрите, что будет, если мы добавим дополнительного баса, то есть выкрутим ручку по часовой стрелке:

Эквализация: усиление низких частот. Так не надо ❌

Тут сразу слышен перегруз, звук будто сжат и раздавлен. Также обратите внимание и на уровень громкости справа от эквалайзера: индикатор дошёл до красной зоны, а этого, как вы помните, допускать нельзя. В общем, всегда лучше вырезайте, а не прибавляйте частоты.

Возможно, вы уже догадались, зачем вообще на пульте нужен эквалайзер: когда играют два трека одновременно, только у одного из них должен быть бас . Если этого не сделать, то при наложении баса от двух треков был бы такой же перегруз, как и на видео выше, а так делать нельзя. Именно поэтому мы заранее на втором канале повернули ручку низких частот до упора влево. При этом средние и высокие частоты на двух треках могут быть в обычном положении, с ними таких проблем, как с низкими, нет.

Таким образом получается, что всё, что нам осталось для сведения, это переключить бас: убрать его на первом канале и вернуть на втором. Вот так:

Переключение низких частот. «Чик!», и готово

Но есть нюанс: а когда именно переключать бас? А как его переключать, резко или плавно?

На эти вопросы нет правильного ответа. Что-то зависит от музыкального материала: например, у чиллаута или дип-хауса бас можно переключать плавно, а у хард-техно или пситранса это лучше делать резко. Ну и личные предпочтения тоже играют роль.

Расскажу, как делаю я. Обычно я заранее знаю, на каком моменте хочу переключить бас с одного трека на другой, и отсчитываю оттуда 32 такта (две фразы) — это будет точка старта второго трека. То есть действую как бы от обратного.

Например, вот такой трек:

В этом фрагменте момент на 1:31 кажется мне отличным для переключения на следующий трек. Мысленно отматываю две фразы назад, и получается, что для переключения треков на 1:31 мне нужно запустить второй трек на 0:30 . Это всё я понимаю ещё на этапе работы с медиатекой, то есть когда слушаю и добавляю трек себе в коллекцию (подробно об этом я рассказываю в продвинутой части курса).

Давайте покажу на картинке, а заодно сразу и сведу этот трек с другим. Посмотрите и послушайте:

Сведение двух треков в 32 такта

Сведение двух треков в 32 такта

То же сведение, только в виде аудио (в этом формате я могу делать время кликабельными ссылками):

На этом видеофрагменте жёлтым цветом я отметил основной трек, то есть тот, у которого звучит бас. Сначала основным был трек на первой деке (сверху), а с 1:31 основным стал трек на второй деке (снизу).

Зелёные участки — это индикаторы перед началом новых фраз. Например, слова «Stroooong rhythm» на 0:28–0:30 — переход из одной фразы в другую, а на следующей сильной доле после этого можно запускать второй трек. Что я и сделал на 0:31 . Как вы помните, трек на второй деке запускается с опущенным фейдером, поэтому сразу его не слышно, зато видно на видео выше.

А на втором зелёном фрагменте на 1:29–1:30 я переключаю бас. Это также видно по эквалайзеру в левом нижнем углу.

Вот, в общем-то, и всё. Теперь трек на второй деке стал основным. Осталось только отключить трек на первой деке.

Шаг 7: уводим трек на первой деке

После того, как мы переключили бас и сделали второй трек основным, можно постепенно начать уводить первый трек. Я рекомендую делать это так же плавно, как мы и выводили второй. Когда опустите фейдер до самого низа, нажмите «кью», чтобы остановить воспроизведение.

Видеокурс по технике микширования на DJ контроллере DDJ-400

Из этого краткого видеокурса вы узнайте как использовать 2-канальный контроллер DDJ-400 для микширования треков. Диджей Ravine познакомит вас с эффектами FX, переходами, созданию лупов, микшированием и своппингом.

Point Blank Music School помогла в создании этих клипов. Что еще? Из этой статьи Вы узнаете, как диджеить в онлайн. Мы предлагаем как продвинутые курсы для совершенствами мастерства, так и бесплатные уроки, которые помогут вам вывести свои навыки на новый уровень.

Микширование с эффектами FX

Узнайте как добавить текстуру к миксам и делать плавные переходы с помощью эффектов FX. Диджей Ravine знакомит с основами использования эффекта Reverb наDDJ-400’s чтобы объединить звучание двух треков в один.

Как создавать миксы

Узнайте как с помощью кроссфейдера можно мгновенно делать переход от одного трека к другому. Поставьте cue point (на первом бите такта) и затем переведите кроссфейдер на другую сторону.

Как сделать своп

Объединение трэп и дабстеп музыки, своппинг предполагает одновременное воспроизведение двух встроенных песен и затем их быстрый своппинг перед воспроизведением. Задайте cue point с помощью джогга, а с помощью фейдера легко смешивайте музыку.

Длинный микс с лупом

Сделайте свои миксы уникальными и с помощью луппинга удлените часть каждого трека. Диджей Ravine покажет, как делать лупы на битах и с помощью эквалайзера осуществлять независимое управление высокими, средними и низкими частотами.

Как сделать свой первый диджейский микс и отыграть его

Эта статья поможет начинающим попробовать себя в диджеинге. Здесь вы найдете треки для вашего первого микса и поймете, как подготовиться к первому выступлению.

Допустим, у вас уже есть контроллер, или вы используете Serato Play, чтобы начать диджеить. Вы уже прочитали статью «Где диджеи берут музыку» и теперь нужно что-то делать дальше. Следующим этапом будет создание и запись первого микса.

Давайте подробнее разберем, как подготовить материал для своего первого диджейского сэта и отыграть или записать его. Разбор будем производить на примере вот этого микса, который я записал с помощью портативного контроллера Hercules Starlight.

Внимание!

Если будет слишком сложно, я могу помочь разобраться в этой теме за несколько уроков. На самом деле это проще, чем вы думаете.

Разберем все по пунктам с самого начала.

1. Отбираем треки

Диджейский сэт состоит из треков. В среднем треки будут играть по 3 минуты, если сводить их после второго дропа. Соответственно, чтобы отыграть часовой сэт вам понадобится минимум 20 треков. Я не буду сейчас объяснять по каким критериям надо отбирать материал, но если коротко, то треки должны изначально подходить друг на другу по звучанию.

Для быстрого старта можно использовать вот эти 15 треков, которые я отобрал. Просто скачайте и перетащите эту папку в библиотеку Serato DJ.

2. Определяем BPM и тональности

Этот пункт я объясню простым языком. Чтобы треки сводились красиво (гармонично) между собой, в сведении следует учитывать тональности треков. Serato DJ Pro умеет определять тональности, но в 30% случаев с погрешностями. Не переживайте, для начала этого вполне хватит.

Для того, чтобы программа Serato DJ Pro определила темп и тональности треков, которые вы добавили в библиотеку нужно поставить галочки в настройках рядом с кнопкой Analyze прямо над библиотекой и нажать на эту кнопку.

Анализ треков в Serato DJ Pro

3. Расставляем метки и выравниваем сетку

Чтобы понять, по какому принципу расставлять метки, прочитайте вот эту статью.

Serato DJ иногда неправильно выставляет грид у треков, лучше сразу его исправлять. Это делается в несколько кликов. Самый простой способ сделать как на этом видео:

Быстро настраиваем сетку трека (Grid)

4. Определяем порядок треков

Зная BPM и тональности вы можете расставить порядок треков. Напомню, что темп не стоит повышать / понижать больше чем на 3%. Вы можете менять BPM в течение своего сэта, или просто привести все треки к среднему значению (например 128 bpm).

Не забывайте нажать на колонку # в библиотеке, чтобы включить упорядочивание треков вручную. Далее просто перетаскивайте их на нужные места, как на видео:

Упорядочивание треков в библиотеке Serato DJ

Если в вашей библиотеке нет колонки #, то для того, чтобы упорядочить треки, сначала необходимо создать папку с этими треками в самой библиотеке Serato DJ.

Сразу же проверяйте, как ваши треки сводятся друг с другом. Старайтесь найти самые удачные места для сведения. Не ограничивайте себя, пробуйте разные варианты и выбирайте лучшие.

5. Продумываем эффекты

Теперь стоит подумать об эффектах, которыми мы разбавим сведение. Обратите внимание на 5 лучших эффектов в Serato DJ. Используйте их. Продумайте где лучше включить эхо, а где выкрутить фильтры. Не перебарщивайте. Эффекты должны дополнять ваш микс, делать переходы плавнее и интереснее. Не стоит постоянно выкручивать фильтры.

В Serato DJ есть 8 меток, но чаще всего используется 3-4. Можно поставить метки в тех местах, в которых вы хотите сделать Echo Out или Filter.

6. Практикуемся и в бой

Ваш трэклист готов. Теперь можно попробовать пару раз отыграть все с первого трека и записать свой сэт. О том, как это сделать, я рассказал в статье Как записать диджейский микс.

Техники гармонического сведения для диджеев.

Умелое использование эффектов, разные техники тёрнтейблизма, такие как скретч или бит-джагглинг, гармоническое сведение, правильный подбор плейлиста, изменение скорости или стиля — это, пожалуй, лишь часть из того, что можно начать использовать, если надоело просто ставить треки друг за другом. Ведь при наличии всех этих кнопок синхронизации и прочих функций упрощения у диджея появляется масса времени, которое можно выделить на использование продвинутых техник.
Как известно, хороший микс — это путешествие, но как грамотно провести слушателя по всей истории без лишних запинок и препятствий?
Одной из продвинутых техник, которые могут в этом помочь, является гармоническое сведение. Этот способ раньше был доступен только диджеям с хорошим слухом или со знанием музыкальной теории, а сейчас, благодаря внедрению софта с функцией определения тональности, его могут использовать все, даже самые начинающие.

Основой данного подхода является знание о законах гармонии. Испокон веков лучшие музыканты изучают взаимодействие между нотами, и уже достаточно давно стало ясно, что существуют определённые правила. Это математика в чистом виде, и это один из лучших ответов на обычный школьный вопрос:»Где мне это вообще пригодится по жизни?» Если вы серьёзно увлечены музыкой, рано или поздно вы задумаетесь о необходимости изучить законы гармонии более подробно, а сейчас мы пробежимся по чисто прикладным способам, которые помогут любому диджею.

Итак, если верить музыкальной теории, в основе каждого трека лежит какая-либо тональность. Есть 7 основных нот, которые в разных модификациях дают 12 ступеней. От каждой из этих ступеней можно построить последовательности, которые зовутся ладами, самыми популярными являются мажор и минор. Обозначение ноты и лада называется тональностью. Например, если трек написан в тональности До мажор, это значит, что большинство его мелодических линий и аккордов сочетаются с ключевой нотой (тоникой) До и состоят из ступеней, гармонирующих с мажорным ладом.
Звучит сложновато? Всё нормально, дальше будет очень просто 🙂

В зависимости от сочетания тональностей, треки вместе могут звучать как отлично, так и не очень. В лучшем случае вы получите красивейший мэшап, когда гармонии и мелодии из одного трека будут сочетаться с подобными из второго, а слушатель, возможно, даже не будет догадываться, что играет несколько композиций одновременно. В худшем же какие-то ноты из двух треков будут при наложении друг на друга создавать так называемые диссонансы — неприятно звучащие сочетания тонов.
Описанные дальше техники позволят вам повысить вероятность удачного гармонического сведения с минимумом диссонансов.

Для работы нам понадобится вот такое колесо Camelot System, которое придумали ребята, создавшие известную программу определения тональности Mixed In Key. По сути, это колесо является упрощённой версией кварто-квинтового круга, широко известного среди музыкантов с академическими знаниями.

Колесо камелота

Базовое гармоническое сведение

• Без знаний музыкальной теории это точнее всего сделать с помощью специального софта (Mixed In Key, KeyFinder, Rapid Evolution и т.п.)
• Посмотреть тональность на странице трека на Beatport
• При знании музыкальной теории определить на слух
• Самый быстрый способ, это автоматическое определение тональности встроенными в вашу диджейскую программу инструментами. Функция определения есть в Traktor Pro, Virtual DJ, Algoriddim Djay, некоторых менее популярных приложениях. Обычно ничего специально не надо делать, тональность определяется при общем анализе трека. Учтите, что встроенные инструменты часто допускают ошибки.

После определения мы увидим рядом с каждым треком обозначение вида номер и буква, где номер означает ступень, их 12, а буква — лад, их всего два. В случае с Mixed In Key, например, это A и B, встроенный же в Traktor Pro инструмент использует буквы m и d.

2. Включаем трек в любой тональности, например, в 7A.
В первую очередь, мы можем свести его с треком в такой же тональности, то есть, 7A. Если подходящих не нашлось, то смотрим на колесе соседние по кругу тональности — с любой из них мы можем сводить. В нашем примере мы можем выбрать треки 6A или 8A. Если бы у нас был трек в 7B, нашим выбором были бы 7B, 6B и 8B.

Всё, в этом вся базовая техника гармонического сведения. Видите, как всё свелось до взгляда на картинку и простого сопоставления?
Но было бы странно, если трек можно свести только с соседними по кругу — это сильно ограничивает. Давайте двигаться дальше.

В тракторе используйте функцию сортировки по тональности

Переход между ладами

Если вы играете электронную музыку, то, скорее всего, большинство треков в вашей библиотеке имеют минорную тональность, так уж повелось среди электронщиков. Конечно, есть и мажорные треки, которые обязательно нужно использовать, но сведение между треками в разных ладах может показаться небольшим испытанием, если хочется сохранить гармонию.

Простым вариантом является такой — оставить номер, а букву поменять с A на B или наоборот. То есть, если смотреть на колесо, то нужно перейти от внешнего круга ко внутреннему или от внутреннего к внешнему.
Посмотрите на немного дополненное колесо, чтобы понять, о чём речь. В нашем случае 7A (Ре Минор или D minor) содержит те же ноты, что и 7B (Фа Мажор или F major), так что треки в этих тональностях при сведении будут звучать гармонично.

Дополненное колесо камелота

Итак, базовое сведение и переход между ладами позволяет нам двигаться на соседние ячейки колеса:

Пример для тональности с кодом 2A

Ещё один метод

• Если вы в мажоре, вычтите 3 из номера и поменяйте букву, например из 7B в 4A
• Если вы в миноре, прибавьте 3 к номеру и поменяйте букву, например из 10A в 1B (13 у нас нет, так что приходим по кругу к единице).

Этот приём можно использовать, совершая сведение во время барабанных сбивок и моментов с минимумом мелодий, чтобы не было слышно особых диссонансов.
Данный метод очень интересен с точки зрения музыкальности и повествования, обязательно попробуйте его.

Сведение с эмоциональным подъёмом

• Для подъёма на один полутон прибавьте 7 к тональности текущего трека
• Для подъёма на два полутона (один тон) прибавьте 2 к тональности текущего трека.

Сведение на коротком лупе

Чтобы создать переход между треками, который позволит сделать нам длинное сведение, в одном из треков сделайте короткую петлю на одном аккорде, желательно, который играет в тонике (основан на ключевой ноте), и уже после этого вводите второй трек любым из описанных выше способов.
Перед сведением убедитесь, что петля с аккордом не содержит таких нот, которые при наложении зазвучат плохо.

Подводя итог, скажем — вся эта теория послужит вам отличным подспорьем, но в первую очередь используйте свой слух и внимательно оценивайте ситуацию. Заранее проверяйте все сочетания треков, лучшие запоминайте или записывайте. Надо понимать, что использование описанных приёмов не даёт гарантии отличного сведения, ведь хоть набор нот и совпадает, гармония в треках может строиться совершенно разным способом и аккорды играют в таком порядке, с которым при наложении создаются ненавистные нам диссонансы. Даже если по номерам и буквам всё должно звучать хорошо, а на практике получается каша, смело ищите другой вариант, ориентируясь только на свои ощущения, развивайте своё внутреннее чувство гармонии.