Оказывается, многие не знают, что такое коллбэк. Сейчас расска | Министерство кастинга
Оказывается, многие не знают, что такое коллбэк. Сейчас расскажу. Официальная версия, что это вызов актера на встречу с режиссёром для уведомления о том, что он принят на роль. На практике это работает чуть иначе.
⠀
Первоначальный отбор идет по фото и видеовизиткам, которые смотрит кастинг-директор. Тех, кто может подойти, просят записать творческое задание/пробы/сегодняшнюю визитку/подъехать на очный кастинг. Эти записи показывают режиссеру, агентству и клиенту, которые говорят, кто нравится, а кто нет.
После этого и наступает callback и option — следующие ступени кастинга, где выбирают из числа уже понравившихся претендентов. Если много ролей и выборка на каждую роль широкая, это может выглядеть как очередной очный кастинг.
⠀
Меня часто спрашивают, а много ли там будет народу и можно ли не приезжать на коллбэк?
⠀
Народ будет, но уже просеянный через три сита. То есть максимум 5 человек на место. Обычно по 2-3. Мое мнение — приезжать надо обязательно. Отсутствие на коллбэке сокращает ваши шансы на утверждение примерно на 50%.
Сколько было случаев: позвали под большим вопросом в групповку, а на коллбэке человек раскрылся, и получил главную роль. И наоборот. По видео казалось — вот она наша звезда, а при встрече ужас-ужас.
⠀
Это ваш шанс лично познакомиться с режиссёром и запомниться ему. А в большинстве случаев, именно режиссер имеет последнее слово о том, кого утвердить на роль.
Словарь популярных продакшн-терминов
Продакшн-термины нередко используются в брифах и техзаданиях.
Конечно, заказчикам не обязательно в них вникать, однако для того, чтобы предотвратить недопонимания в будущем и ряд сопутствующих проблем, ознакомиться с ними не будет лишним. Мы предлагаем небольшой словарь наиболее часто встречающихся терминов, которые используются продакшном.
Локейшн (с англ. location – местоположение) – если речь идет о сфере производства рекламных роликов, то подразумевается локация для съемок. Ей может быть участок улицы, шоссе, какое-либо заведение и прочие места.
Кастинг – подразумевается подбор актеров, которые будут задействованы в ролике для рекламы. Кастинги проводятся вживую или в режиме онлайн. К слову, осуществляет отбор кастинг-директор, у которого обычно имеется собственная актерская база. Иногда на данную роль ставится непосредственно сама студия.
Грип – по сути, это вся техника, которая позволяет обеспечить правильное освещение: фильтры, рамы, зонты, экраны, так или иначе отражающие, изменяющие и преломляющие свет.
Лихтваген – еще одно приспособление для света. Являет собой передвижной генератор, который оказывается крайне, необходим в случаях, если съемки осуществляются не в помещении, а на выезде и нет возможности воспользоваться источником питания.
Стедикам – оператору приходится при съемках присаживаться, идти, бежать и пр. Чтобы картинка оставалась стабилизированной, оператор использует механический или электронный стедикам, позволяющий получить не трясущееся изображение.
Motion control – если в работе приходится совмещать изображения формата 2D и 3D, используется система, состоящая из крана, рельс и тележки. С ее помощью камера может перемещаться по уже обозначенному пути столько, сколько это понадобиться режиссеру. Управляется все это компьютером.
Play back (с англ. – просматривание наоборот) – речь идет о системе, с помощью которой осуществляется передача сигнала с камеры на монитор и прочую технику. Это позволяет режиссеру просмотреть имеющийся материал прямо на месте. Картинка будет обладать низким качеством, однако оно и не нужно – задача такой системы в предоставлении возможности составить общую картину того, что отснято. Так, можно увидеть, что не получилось и моментально переснять.
Гафер – бригадир осветителей. Поскольку выстраивание света – занятие не из легких, им занимается далеко не один человек, а сразу несколько. Чтобы действия были слаженными и нужен гафер, который будет контролировать их действия. 
Дольщик – тележку с аппаратурой катают тоже люди и называются они дольщиками. Кстати, в обязанности дольщика входит и катание оператора на все той же тележке по рельсам.
Препродакшн митинг (PPM) – перед съемками команда, работающая над съемками, собирается на согласование условий. Такое собрание и называется PPM. Здесь присутствуют представители агентства и клиента, которые обсуждают, как должны проходить съемки, что они должны включать и как будет выглядеть реклама.
Кейтеринг – так именуется питание членов съемок прямо на площадке. Все дело в том, что съемки длятся не один час, а временами и вовсе целыми сутками, да и смен бывает несколько, потому предусмотрен кейтеринг, который, к слову, может быть раздельным.
Колбэк – ситуация, подразумевающая повторный вызов актера на кастинг.
Гайдлайн – речь идет о сборнике инструкций по использованию деталей фирменного стиля: это может быть логотип, шрифт, определенный узнаваемый персонаж и пр.
Дедлайн – срок, до которого ролик должен быть отснят, смонтирован и сдан заказчику. Все действия по доделыванию работы после данной отметки будут расцениваться как безответственность и опоздание.
Тайминг – у каждой команды должен быть тайминг – некое подобие планера, все действия, каждый этап работы в тайминге имеют точную дату сдачи.
Продакшн бриф – в данном документе описываются основные требования и пожелания заказчика в отношении будущего рекламного ролика с замечаниями и пометками.
Пэк-шот – применяется в конце рекламы в качестве финального штриха, обращающего внимание на рекламируемый товар. По сути, это финальный кадр с товаром и слоганом для максимального запоминания товара.
Автошот – не всегда встречается в рекламе, но является довольно распространенным приемом. Появляется после пэк-шота и обычно демонстрирует героев ролика с рекламируемым продуктом.
Сториборд – иными словами, раскадровка: то есть это рекламный ролик, который разрисовали покадрово для последующей съемки.
Компоузинг – здесь все просто: речь идет о многослойном монтаже. Сам ролик создается посредством наложения слоев, а именно одного изображения на другое, что и создает финальную картинку. Любой видео-проект производится с применением компоузинга.
Хромакей – используется в качестве фона для ролика. Являет собой однотонный контрастный фон (как правило, зеленый или синий), который обрабатывается программами компьютерной графики и заменяется необходимым антуражом.
Ротоскопинг – чтобы сделать 2D-изображение, применяется эта техника, подразумевающая обрисовку движений актера покадрово.
Маттепейнтинг – все то же самое, что и ротоскопинг, только с той разницей, что здесь обрисовывается реальная фотография. Когда у режиссера нет возможности отснять реальный пейзаж, такая техника позволяет выйти из ситуации победителем.
Table top – речь идет о видео, где в роли главных героев выступают рекламируемые продукты питания, и при этом, появляются в кадре крупным планом.
Фуд-стилист – продукты питания не всегда выглядят привлекательно на камеру, а поэтому была придумана целая система, по которой эти продукты украшаются. Занимается такой работой фуд-стилист, знающий основные приемы, позволяющие сделать еду максимально фотогеничной, причем, на длительный период времени. У такого человека не будет таять мороженое, поскольку оно будет сделано совершенно не из молока и сливок. Видео о еде без данного человека не обходятся.
Тритмент – рекламному ролику, как и фильму, нужно описание. По сути, имеется в виду сценарий. Режиссер в нем указывает на то, как должен развиваться герой, какие действия он должен выполнять и какой тон у повествования.На сегодняшний день это не полный список терминов. Впрочем, в сметах встречаются именно эти термины, чтобы заказчики знали, на что тратится его бюджет.
Малоизвестные аспекты съемок в рекламе
Если вы хотите принять участие в съемках рекламы, то вам необходимо знать — кого вы встретите на пути к получению роли и как вести себя с этими людьми для большего успеха .
КЛИЕНТ : клиент — это компания, которая хочет продать свой продукт. Например, компания Samsung планирует запустить рекламу новой модели мобильного телефона с большим набором функций. У них есть бюджет в размере 50-100 тыс. долларов и первое, что они делают — нанимают рекламное агентство. Здесь нужно помнить, что уже на кастинге вы можете встретиться с представителями «клиента» — это именно те люди, которые принимают решение о том, взять вас на роль или не взять. От вас требуется доброжелательный тон общения, ни слова о конкурентах или недостатках рекламируемого товара.Также не стоит пытаться узнать «сколько по-настоящему составляет мой гонорар» у представителей «клиента» — вы этого никогда не узнаете, достаточно просто ориентироваться сколько стоит та или иная работа на съемках.
РЕКЛАМНОЕ АГЕНТСТВО : обычно «клиент» обращается в рекламное агентство. Агентство разрабатывает идеи для проведения рекламных кампаний на ТВ, в печатной рекламе, на рекламных щитах, интернет-рекламе и др. Пример: идея – «Умных людей становится больше, благодаря доступности нового смартфона от Samsung». Люди, которые работают в рекламном агентстве придумывают тот типаж, который вам нужно сыграть на кастинге. Далее агентство нанимает режиссера, чтобы снять рекламные ролики и кастинг-директора, чтобы найти актеров на этот ролик.
ПРОДЮСЕР : специалист, который регулирует финансовые и административные аспекты при выполнении какого-либо проекта. Это посредники между рекламным агентством и «клиентом», как правило те люди, которые ходят по съемочной площадке с тремя сотовыми телефонами и выдают ваш гонорар за съемку. Самое важное, что нужно уточнить у продюсера — это размер компенсации за вашу переработку. Ведь съемочный день в России длится 12 часов и по завершении этого времени, вам положена переработка — в среднем 10 % от суммы всего гонорара за каждый час переработки.
РЕЖИССЕР : режиссер — главный человек на съемочной площадке, он понимает потребности «клиента» и знает как их реализовать. С режиссером не нужно спорить, а тем более открыто конфликтовать — делайте все, что требует режиссер относительно съемочного процесса. Для съемок в рекламе требуется большое количество разных актеров и здесь наступает время работать кастинг-директору.
КАСТИНГ-ДИРЕКТОР : не одна съемка видео рекламы не обходится без участия кастинг-директора. Кастинг-директор получает список специфических требований к актерам и актрисам, необходимых для участие в проекте, таких как — пол, возрастная категория, цвет волос и глаз и др. Первоначальный отбор идет по фотографиям и резюме, которые агенты и агентства присылают кастинг-директору. Кастинги на участие в съемках рекламы проходят в один или два дня, когда производиться видеозапись представления и творческого задания для актеров претендующих на участие в съемках рекламы. Эти видеозаписи показывают режиссеру и представителям «клиента», тем людям, которые утверждают актеров на роли. Часто после основного кастинга следуют callback и option — следующие ступени кастинга, когда выбирают из числа уже понравившихся претендентов. В большинстве случаев режиссер имеет последнее слово о том, кого утвердить на роль.
АКТЕРСКОЕ или МОДЕЛЬНОЕ АГЕНТСТВО : агентства имеют в своем распоряжении базы актеров и моделей. Большинство агентств берет проценты — 20% и более, если вы получили работу именно от них. Кастинг-директор может попросить прислать на кастинг тех людей, которых он уже знает или тех, кого рекомендует агентство. То есть, чем больше у вас связей с актерскими и модельными агентствами «первого эшелона», тем больше у вас будет работы.
АКТЕР : актеры должны приложить все усилия, чтобы получить информацию о кастингах. Не нужно полагаться на агентства и звонить им все время. Если вы знакомы с многими кастинг-директорами — это поможет получить информацию о кастингах. Общайтесь и налаживайте связи с людьми в этом бизнесе. Предложение о работе может прийти откуда угодно.
Участие в съемках рекламы может стать для вас началом блестящей актерской карьеры — главное научиться продвигать себя своими силами.
P.S рекомендую фильм, который стоит посмотреть всем, кто когда-либо смотрел рекламу — 99 франков.
Коллбэк в съемках что такое
Огромное спасибо Всем деткам и актерам, которые на все кастинги ходят от нас, а так же дождались нашего дня по Кастораме, и не записывались от конкурирующих агентств. Желаем Вам всем завтра удачи на кастинге. И еще хотели бы осветить недавнюю ситуацию. Мама одной девочки сегодня в час ночи начала звонить нам по телефону и устраивать выяснение отношений по поводу того, что ее ребенка сначала пригласили на колбэк, а потом отменили. Во-первых, имейте совесть, и не нужно нам звонить в такое время, если Вы не на площадке, или Вам утром на съемку и есть проблемы. Во всех остальных случаях есть дневное время с 11 до 23 для всех Ваших вопросов. Не надо нам звонить ночью. Во-вторых, не нужно с нами выяснять отношения, т.к. мы Вам передаем информацию от заказчиков (режиссера, продюсера, кастинг-центра). В наших интересах, чтобы вас больше было на кастингах и коллбэках и утверждениях. Мы получаем ТОЛЬКО проценты с Ваших гонораров. А нет гонораров- нет наших зарплат! И , в-третьих, мы не принимаем никаких решений при утверждении актеров! Бывают ситуации, когда режиссер и продюсер хотят одного актера, а заказчик упирается рогом и ни в какую с ними не соглашается. Или режиссер уходит с колбэка , хлопая дверью, говоря, что он уже знает, кто ему нужен и весь этот коллбэк, пусть смотрит продюсер, а он снимать этих актеров не будет! И даже бывает так, что ребенка утвердили, а в день съемки решили снимать другого, или держали на оплачиваемый бэкап неделю летом или месяц осенью вместо отпуска, а потом сказали, что передумали и бэкап им не нужен и платить они ему не будут. Так что, постарайтесь не нагнетать обстановку и спокойнее воспринимать эту лотерею с кастингами. Ваш проект однозначно не пройдет мимо Вас. Сильвестр Сталлонне 12 лет ходил по кастингам и его не утверждали! Так что без паники! По нашей статистике каждый ребенок, регулярно посещающий подходящие кастинги, в течение максимум года-двух попадает в серьезный проект, а если не попадает, то имеет смысл искать другое направление! Спасибо за понимание!
Коллбэк в JavaScript… Что за зверь?
Если вы не очень хорошо представляете себе — что такое «коллбэки», и как ими пользоваться в JavaScript, сейчас у вас есть шанс их понять и научиться с ними работать.
Перейдём сразу к делу. Коллбэк — это функция, которая должна быть выполнена после того, как другая функция завершит работу. Отсюда и название, которое, в английском написании, может быть представлено как «call back», хотя обычно это — «callback». Среди вариантов перевода этого слова — «обратный вызов». В русскоязычных публикациях, допускающих использование жаргона программистов, весьма распространена калька с оригинального названия: «коллбэк». Если же обойтись без жаргона, то о чём мы говорим, называется «функция обратного вызова».
Углубившись, для объяснения сущности функций обратного вызова, в особенности JavaScript, можно сказать, что функции в JS — это объекты. Поэтому функции могут принимать другие функции в качестве аргументов и возвращать их в качестве результатов. Функции, которые работают подобным образом, называют функциями высшего порядка. Коллбэками же обычно называют функции, передаваемые другим функциям в качестве аргументов.
Зачем нужны функции обратного вызова?
Коллбэки нужны по одной очень важной причине: JavaScript — это язык, в котором огромную роль играют события. Это означает, что вместо того, чтобы ожидать, скажем, результата выполнения некоей функции, остановив при этом все остальные операции, JavaScript-программа работает, наблюдая за событиями и реагируя на них.
Взглянем на простой пример:
Как можно ожидать, функция first() выполняется первой, а функция second() — второй. Запуск этого кода приводит к тому, что в консоль будет выведено следующее:
Пока, надеемся, всё понятно, но что, если функция first() содержит код, который нельзя выполнить немедленно? Например, там есть обращение к некоему API, причём, сначала нужно отправить запрос, а потом дождаться ответа? Для того, чтобы это сымитировать, воспользуемся функцией setTimeout() , которая применяется в JavaScript для вызова других функций с заданной задержкой. Мы собираемся отложить вызов функции на 500 миллисекунд.
Вот что получилось теперь:
Для наших целей особенности работы setTimeout() сейчас неважны. Главное — обратите внимание на то, что вызов console.log(1) будет выполнен с задержкой.
Вот что произойдёт при запуске этого кода:
Несмотря на то, что функция first() была вызвана первой, сначала в лог попало то, что выводит функция second() .
Это не значит, что JavaScript вызывает функции не в том порядке, в котором мы расположили их вызовы в коде. Смысл в том, что система переходит к исполнению функции second() , не дожидаясь ответа от функции first() .
В ситуациях, когда, вызвав некую функцию, нельзя быть уверенным в том, что программа продолжит работу только получив ответ от неё, использование функций обратного вызова — это подход, позволяющий гарантировать то, что некий фрагмент кода будет вызван только после того, как какой-то другой код завершит выполнение. Например, такое постоянно происходит в любой программе, которая так или иначе взаимодействует с внешним миром — скажем, с веб-сервисами.
Создаём функцию обратного вызова
Создадим собственную функцию обратного вызова.
Для начала — откройте консоль разработчика Chrome ( Ctrl + Shift + J в Windows, или Cmd + Option + J в Mac) и введите следующее:
Тут мы объявили функцию doHomework() . Эта функция принимает одну переменную — название предмета, по которому некто делает домашнюю работу. Вызовите функцию, введя в консоли следующее:
Теперь добавим, в качестве второго аргумента функции doHomework() , параметр callback , который будем использовать для того, чтобы передать doHomework() функцию обратного вызова. Теперь код будет выглядеть так:
Вызовем обновлённую функцию следующими образом:
Сначала будет выведено сообщение с текстом Starting my math homework. , потом — с текстом Finished my homework .
Функции обратного вызова совсем необязательно создавать непосредственно при вызове функций, которым они передаются. Такую функцию можно объявить и где-нибудь в коде:
После вызова функции doHomework() всё будет выглядеть точно так же, как в предыдущем примере. Различия заключаются лишь в том, как мы работаем с функцией обратного вызова.
Как вы можете видеть, тут, в качестве аргумента при вызове функции doHomework() , использовано имя функции alertFinished() .
Функции обратного вызова в реальных проектах
Для программного взаимодействия с популярной социальной сетью Twitter используется специальное API. Выполняя обращения к этому API, мы вынуждены ждать ответа, и только после его получения можем выполнять с тем, что придёт от Twitter, какие-то действия. Вот материал, где рассмотрена работа с Twitter API в среде Node.js с использованием NPM-пакета twitter.
Рассмотрим фрагмент кода из этого материала. Полагаем, он является отличной демонстрацией практического применения функций обратного вызова.
— это функция, которая выполняет get-запрос к Twitter API. У функции три аргумента. Первый — ‘search/tweets’ , представляет собой маршрут запроса. Здесь мы собираемся выполнить поиск по твитам. Второй аргумент — params — это параметры поиска. Третий аргумент — анонимная функция, которая и является функцией обратного вызова.
Функция обратного вызова здесь весьма важна, так как, прежде чем продолжать работу, нужно дождаться ответа от сервера. Неизвестно, будет ли обращение к API успешным, поэтому, после отправки параметров поиска по маршруту search/tweet с помощью get-запроса, приходится ждать. Как только Twitter ответит на запрос, будет выполнена функция обратного вызова. Если что-то пошло не так, в ней мы получим объект ошибок ( err ). Если запрос обработан нормально, в аргументе err будет значение, эквивалентное false , а значит, во-первых, будет исполнена ветвь if условного оператора, а во-вторых — можно будет рассчитывать на то, что в объекте response окажутся некие полезные данные, с которыми уже можно что-то делать.
Итоги
Надеемся, наш рассказ о функциях обратного вызова в JavaScript оказался полезен тем, кто не очень хорошо в них разбирался. На самом деле, то, о чём мы здесь говорили — это лишь вершина айсберга. Однако теперь, поняв основы, вы можете расширять и углублять свои знания в этой области.
Уважаемые читатели! Если вы из тех, кто, до чтения этого материала, плохо представлял себе, что такое функции обратного вызова в JS, скажите — стало понятнее? А если коллбэки для вас — обычное дело, просим поделиться опытом с новичками.
Актерские самопробы глазами продакшна: на что смотрит режиссер, продюсер и агентство
Я работаю на два рынка, белорусский и российский, и глобальной разницы в подходах и кастингах нет. Везде важно одно и то же — хорошие актерские данные, соответствие образу, новые лица и качество актерской визитки, качество кастинга.
Визитка
Надеюсь, это очевидно, что чем более качественные визитки актёры имеют в своем запасе, тем более часто они попадают на кастинги и в шорт-лист. Я рекомендую каждому актёру иметь нейтральную визитку, и набор из нескольких видеовизиток, записанных с разными образами и разными актерскими типажами. Вы можете подумать, какой образ для вас органичен, придумать несколько его вариантов и записать актёрские визитки, одевшись в разную одежду и играя разных персонажей. Если вы брутальный мачо, сыграйте себя, романтика, бизнесмена и нытика. Начните со стандартной визитки с нейтральным образом, одевшись в casual и имея нейтральный макияж (да-да, блестеть даже на визитке — не ок; для мужчин важна матирующая пудра и ровный цвет лица, для барышень — дневной макияж в нюдовых оттенках и аккуратная укладка).
И в дополнение — запишите несколько визиток с разными образами, где вы проигрываете актёрские образы, вживаясь в разные амплуа.
Можно прочитать стихотворение или рассказать небольшой рассказ, 40-80 секунд обычно достаточно, чтобы понять, как вы отыгрываете разные роли. Постарайтесь поддержать разные роли образами, прическами, аксессуарами, особенно здорово будет, если вы сможете изменить образ головными приборами, очками или сделать варианты с принципиально разным макияжем.
Если вы родитель и пишете детскую визитку, важно чтобы было видно, что ребенок огонек – не боится и не застывает от ужаса, а еще важно, чтобы ребенок не сходил с ума – управляемых детей снимать проще.
Само собой нужно стараться организовать пространство так, чтобы за спиной у вас был нейтральный фон, чтобы был хороший свет и вас было хорошо видно. Важно, чтобы актёрская визитка была записана с хорошим качеством, но качества iPhone или других современных телефонов сейчас вполне достаточно, чтобы записать на них визитку не прибегая к помощи спецсредств. Позаботьтесь о том, чтобы у вас был штатив, проконтролируйте, чтобы свет не искажал ваш образ, а помогал вам его раскрыть, и запишите свои видеовизитки средним кадром- так можно хорошо рассмотреть ваш типаж и эмоции. Крупные планы часто мало информативны, потому что хочется видеть фигуру, а в общем не рассмотреть актерскую игру.
Каждому свое
Если режиссёру важно рассмотреть в вашей видеовизитке эмоции, то для продакшна критично важно, чтобы эта видеовизитка выглядела прилично, потому что клиенты очень требовательны к этому моменту. Именно поэтому продакшну часто приходится переписывать визитки в студии, со светлым фоном, с хорошим светом: что актёров они прилетают в очень разном виде, и далеко не все визитки пригодны для того, чтобы их презентовать клиенту.
К сожалению, кроме классных визиток иногда встречаются визитки с порванными обоями, очень тёмные или записанные с рук, дрожащие, или в которых очень плохой звук. В этот момент актёр может вылететь из первого этапа отбора, даже если актёрская игра хорошая. Ассистент по актёрам может просто принять решение не показывать такую визитку режиссёру, потому что ее будет потом сложно продать агентству или клиенту. Клиент принимает окончательное решение, утверждая актеров, и его могут спугнуть внешний вид актера, неаккуратность или что-то еще, что вообще не связано с качеством актерской игры. Это может удивлять, но проще понять стандарты индустрии, чем несколько лет бороться с ветряными мельницами.
Для режиссёра же важны совершенно другие характеристики. Мне на проектах нужно увидеть, что актёр пластичен и может отыграть один образ в нескольких вариантах. Также мне хочется видеть, что актёр подготовился, знает проект и может играть несколько ключевых сцен так, как нужно — сразу и без особой подготовки. Поэтому когда мои кастинг-директора подбирают мне актёров, я пишу для них техническое задание, и описываю, что именно нужно сыграть в актёрской визитке.
Вместе со стандартной визиткой они запрашивает у актёра мини-пробу конкретной сцены, которую я буду отыгрывать в ролике. И по этой самопробе я решаю, насколько нравится или не нравится мне тот или иной актёр. Самопробы иногда не доходят до клиента, а я порой начинаю отбор с самопроб, пролистывая визитки.
Процесс выбора актеров
Физически процесс отбора актёров рекламный ролик выглядит так.
Рекламные агентства присылают в продакшен пррдакшн-бриф, в котором описан сценарий, раскадровка, а также образы актёров. Часто там же есть референсы (примеры, образцы видео, фото – прим. редакции) по актёрской игре.
Режиссер дополняет это задание, и дополняет важные нюансы, которые бы он хотел получить в актёрской визитке.
Кастинг-директор собирает большой лонг-лист из актёров, которые подходят по образу и по характеру, и запрашивает у актёров видео-визитки: стандартную визитку и пробу под проект. Режиссер всегда очень внимательно смотрит пробу под проект, стандартная визитка скорее нужна агентству и клиенту для того, чтобы увидеть, что актёр соответствует желаемому образу, и рассмотреть его игровые возможности, потому что не всем это видно с первого взгляда. Режиссёру уже по 20-30 секундам понятно, насколько хорошо актёр может отыграть нужный образ.
Дальше актеров, которые нравятся, приглашают на коллбэк с режиссером.
Выбор актёра на проект — это часто совокупность из нескольких факторов: соответствие образу, качество актёрской игры, качество подготовки актёром домашний самопробы, размер его гонорара, и каких-то личных предпочтений.
Мне известны случаи, когда актёр запрашивая фидбэк (обратную связь) у кастинг-директора здорово поправлялся в качестве пробы, и проходил в шорт-лист, либо итого снимался в проекте. Либо есть вариант, когда актер дружит с кастинг-директором, и тот того активно пушит везде, подсказывая толковые персональные рекомендации для улучшения качества актерских проб. И, конечно же, на выбор актёра очень сильно влияет его медийность и известность.
Здесь и здесь лежит пара самопроб на конкретную актерскую задачу.
Вот примеры самопроб:
Поэтому я рекомендую писать хорошие самопробы под проект, обращая супер-тщательное внимание на качество актерской игры и прилагать усилия для того, чтобы понять, что ищет режиссер — начиная с внимательного чтения брифа и референсов до выяснения деталей у кастинг-директора.
Давайте дружить и делать вместе классные проекты.
Мнение автора статьи, может не совпадать с мнением редакции.
Также будет интересно по теме:
Теперь стать автором стало еще проще, вы можете заказать новость, статью как услугу у нас читать тут
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.