How to Make Phonk In FL Studio
In this tutorial, I will show you how to make phonk in FL Studio.
But first, you need to understand a little about the inspiration of the genre Phonk and where it comes from — this way you can understand what sorts of samples and plugins you might wanna get hold of once you’ve mastered it with basic FL Studio plugins!
Although I highly recommend you read the entire guide, if you want to grab the TL;DR and go. I get it!
How to Make Phonk in Fl Studio: TL;DR
About This (not-so-new) Hip Hop Sub-Genre: Phonk
Many people think it is a brand new genres, but Phonk is a hip-hop sub-genre that originated in the early 2010s and is known for these characteristics:
- vintage instrumentals,
- Memphis rap samples,
- distorted trap drums
Step 1: Creating Your Phonk Melody
One of the defining traits of Phonk music is the use of the Roland TR-808 cowbell.
This sound was a staple in hip-hop throughout the 80s and 90s and has now become a mainstay in Phonk.
To create the melody for your Phonk track, you can use the TR-808 cowbell sample in FL Studio.
It’s located in the drums folder and all you need to do is put it in key to create your melody.
To enhance the cowbell melody, you can add some effects like an EQ to bring out the highs and a stereo shaper and reverb to give it some depth.
Step 2: Adding Your Phonk Drums
To complement the cowbell melody, you’ll need some fast and punchy drums and some ride hi-hats to match.
You can use the distorted 808 preset from Flex to play the 808.
You can also use Fruity Fast Distortion to beef up the sound and a couple of EQs to clean it up.
Step 3: Adding the Memphis Style Vocal Samples
Another major aspect of Phonk music is the use of Memphis style vocal samples. Many say it ain’t phonk without it! But, that’s entirely down to you.
The majority of Phonk tracks I hear, use these samples as background vocals to establish that upbeat, pumped vibe.
You can sample from any of your favorite Phonk tracks or, for a personal touch, you can sample yourself! (I highly recommend this, and just messing with the EQ and reverb).
💎 To create a simple old-school Memphis style beat, you can use some strings from Simsynth Flex and Direct Wave.
Pair the melody with some drums from FL Studio’s legacy drum kit and use an 808 from Flex.
Step 4: Adding the Vocals
For the vocals, you can create a simple four-bar rap and loop it a couple of times. If you don’t have a quiet room in your house to record your vocals, a good place to do it is in your car.
Just set up a mic, plug it into your audio interface and you’re good to go.
Make sure that you record multiple takes of your vocals so you have plenty of options in the mixing stage.
If you want to add extra effects to your vocals, try using some vocal plugins like Autotune or vocoders.
Step 5: Adding the Signature Phonk Beat Switch
Once the track is done, you can add a beat switch to cover another style of Phonk.
Instead of the crazy cowbell sound, you can transition into the chill and spacey side of Phonk inspired by artists like Lost Century.
To do this, start by creating a simple base in GMS default saw four voices.
Add a little stereo mix, small detune, and a low-pass filter cut.
The only effects you need are a limiter for peak reduction and Sound Geyser. Then, use two presets from Flex to play some melodies.
Step 6: Adding Distortion
For the final touch, you can add some distortion to the whole beat.
You can use Fruity Limiter to create a soft clip and lower the ceiling until it crunches.
You can add as much or as little distortion as you like, just remember, bad mixing good vibe.
Как сделать фонк в фл студио
ПИШЕМ PHONK ФОНК МИНУС В FL STUDIO 20 С НУЛЯ, смотреть ПИШЕМ PHONK ФОНК МИНУС В FL STUDIO 20 С НУЛЯ, смотреть ПИШЕМ PHONK ФОНК МИНУС В FL STUDIO 20 С НУЛЯ бесплатно, скачать ПИШЕМ PHONK ФОНК МИНУС В FL STUDIO 20 С НУЛЯ, смотреть ПИШЕМ PHONK ФОНК МИНУС В FL STUDIO 20 С НУЛЯ в высоком качестве, ПИШЕМ PHONK ФОНК МИНУС В FL STUDIO 20 С НУЛЯ видео
Ваша жалоба обязательно будет рассмотрена. Если мы обнаружим нарушение правил сообщества, то примем меры. В случае серьезных или неоднократных нарушений, аккаунт пользователя может быть заблокирован.
Как написать жирный фонк fl studio 20
ТРЕК В СТИЛЕ LXST CXNTURY | КАК НАПИСАТЬ СВОЙ АТМОСФЕРНЫЙ ФОНК?
ХАРДБАСС ДЛЯ ЧАЙНИКОВ | КАК НАПИСАТЬ СВОЙ HARDBASS
SOVIETWAVE ДЛЯ ЧАЙНИКОВ | Как написать свой Советвейв
КАК НАПИСАТЬ СВОЙ ПЕРВЫЙ БИТ | TRAP ДЛЯ ЧАЙНИКОВ В FL STUDIO 20
Обсудите это видео с друзьями:
- Комментарии
Нет комментариев. Ваш будет первым!
#flstudio #фонк #туториал #флстудио #какнаписатьфонк
КАК НАПИСАТЬ ЖИРНЫЙ ФОНК ЗА 5 МИНУТ В FL STUDIO 20
ВИДЕО:
СЕГОДНЯ Я ПОКАЖУ КАК НАПИСАТЬ ЖИРНЫЙ ФОНК ЗА 5 МИНУТ В FL STUDIO 20
ТАЙМ КОДЫ:
0:00 НАЧАЛО
0:18 ИЩЕМ БПМ
0:24 ЗВУКИ, С КОТОРЫМИ МЫ БУДЕМ РАБОТАТЬ
0:40 ИЩЕМ КОРНЕВУЮ НОТУ КОВБЕЛЛА
0:43 ВЫБЕРАЕМ ТОНАЛЬНОСТЬ
1:00 ПИШЕМ МЕЛОДИЮ
1:38 ПРОПИСЫВАЕМ ДРАМКУ
2:50 ПРОПИСЫВАЕМ БАСС
3:58 ДОБАВЛЯЕМ ДИСТОРШИН
4:04 ГДЕ ВЗЯТЬ ЧОПЫ?
4:12 БИТ ГОТОВ! (+ ДИСТОРШИН НА МЕЛОДИЮ)
4:39 ФОНК БИТ
5:15 КОНЕЦ
СОЦ. СЕТИ:
ВК — ��vk.com/atamanizm
(atamanizm)
ИНСТА — ��instagram.com/atamanizm4ik?utm_medium=copy_link
(atamanizm4ik)
ВТОРОЙ КАНАЛ — ��youtube.com/channel/UCrQjL5vBTRDHaCkIm3HFMNg
(студио атамана. )
НА ПОЖЕРТВОВАНИЕ:
+7 982 932-24-89 (киви)
ТЕГИ:
как написать бит,как написать фонк,как написать фонк в fl studio,как сделать фонк,как сделать фонк бит,фонк,фонк бит,жирный фонк бит в фл студио,phonk,как написать фонк в фл студио,КАК НАПИСАТЬ ЖИРНЫЙ ФОНК ЗА 5 МИНУТ В FL STUDIO 20,как написать фонк бит,как сделать phonk в fl studio,как написать жирный бит,как написать свой фонк,фонк фл студио,КАК НАПИСАТЬ ЖИРНЫЙ ФОНК ЗА 5 МИНУТ,КАК НАПИСАТЬ ЖИРНЫЙ ФОНК,fl studio,ФОНК FL STUDIO 20,как сделать бит,фл студио
СКОЛЬКО БЫЛО ПОДПИСЧИКОВ, КОГДА ВЫЛОЖИЛ ВИДЕО?
-852
уетень, мелодии не хватает разнообразия
или я дурак или бас не в тон (судя по корневой ноте мелодии)
Мужик постарался, лайк точно заслужил 
слишком хуево для 2022
Чел где вы берете камбэлы,кики и другое
Под этот бит так и охото по дрифтить ��
неплох, но развитие какое нибудь бы сделал
НЕМНОГО ОПОЗДАЛ С ВИДОСОМ ��
Описание
#phonk #memphis #flstudio
В этом видео я покажу как писать phonk минус в fl studio 20 с нуля. Мы используем 4 сэмплы, жирный 808 бас и огромную кучу эффектов, что бы добиться грязного перегруженного испорченного звучания фонк битов или memphis rap. Всем ФОНК! В итоге мы с нуля сделаем грязный и жирный phonk минус в FL STUDIO 20 с memphis акапеллой, с развитием и грязным мемфис вайбом.
Как только видос соберет 2000 лайков, проект появится в моем паблике Школа Битмейкинга ВК
Предыдущие видео и видеоуроки по FL STUDIO 20
Стань мастером 808 баса — https://youtu.be/At6AQRZrA04
Стань мастером piano roll — https://youtu.be/oEkMMfTzvI4
Пишем минус BIG BABY TAPE Мое имя Тейп — https://youtu.be/meDTlTYBVTg
Бесплатные видеоуроки, статьи и книги о битах, сведении и Музыке в целом.
Подпишись на канал и получай обновления своевременно!
Новые видео на канале Школа Битмейкинга
- Бит Slava Marlow O2 В Fl Studio 20
- Как Сделать Бит Friendly Thug 52 Ngg В Fl Studio 20
- Как Сделать Бит Pharaoh Соната Ей В Fl Studio 20
Подписывайтесь на наш Telegram канал! @thewikihow открыть Мониторим видео тренды 24/7
Что еще посмотреть на канале Школа Битмейкинга
Просмотров: 852
Shiny Infernus
6 месяцев назад
10 месяцев назад
Дружище можешь сделать фулл туториал для новичка?прям фулл начинаю с постоновок хайхетов и тд
Vortex
10 месяцев назад
this is goooooood
ладно тречок имаб…
Alakey ‘s Song`s
10 месяцев назад
Оцените трек который я дропнул у себя на канале ну и остальные тоже гляньте, спасибо) :3
Rate the track that I dropped on my channel, well, look at the rest too, thank you) :3
Lordex
У меня в драм ките 530 акапелл пойдет?
DOLjim V
Mr Pahan
Dobromirov
Дружище, я от сизора )
Контент просто бомба, монтаж видео всё на уровне)) Ты не хочешь попробовать сделать фонк в стиле LXST CXNTURY ? Многие говорят что его треки повторить не возможно…
Kyan ROLL
Сударь, позвольте мне сп*здить сию мелодию. Благодарю
SOULHXNTER
Спасибо
SlasherWR
За 25 секунд не плохой бит
Жира не хватает, кик не пробивной, а так имбово
Anown
посоветуйде классный драм кик для фонка
пожалуйста
zxcfabnz
А так ето ачихуительно
zxcfabnz
Нихера себе «5 минут» тут 1 час сидеть надо))
Kamadere
залей в вк, плеаз
Salamandra Go
Лайк, подписка. Слушай можешь сказать откуда ты плагины скачал?
VITOSHÆ
Надне Продакшн
Хелп, как убрать басс с акапеллы так чтобы он остался в паттерне?
это мемфис. разве нет?
@heaven nation я лично останусь при своем мнении)
Да и иногда в фонке используют вокал из современных реп треков
@Дезмонд Майлз если честно различие между фонком и мемфисом сложно описать, но это фонк
@heaven nation к тому же, Мемфис не всегда мрачный
@Дезмонд Майлз в фонке берут вокал из треков в жанре мемфис реп, а в мемфисе сами записывают вокал и ещё в мемфисе просто жуткий треп инструментал
Я не могу поставить маленький хет, всегда большой хет, как его уменьшить?
у меня не получилось (
ЗА-Е-БАЛ ПИЗДИТЬ ФРАЗЫ У KOOPSTA KNICCA ЖАЛЬ ОН ЭТОГО НЕ УСЛЫШИТ.
Все пишут,что все круто и понятно,но я который особо ничего не понял из-за терменов ��
Помогите пж!
Не могу найти горячие клавиши для того что бы в пианролле ставить слайды ровно по сетке!
У меня слайды гуляют
каааааааааааак в студию дримку переместитьььь
чел какого хуя, ты пишешь для чайников? По факту видео распределяется так: какую-то часть ты объяснил, какую-то нет и так всё видео. Сделай такую же, только рестайлинг ли же перезалив, для очень «чайников» таких как все те кто не знает что такое fl studio даже
Есть что нибудь для андроида?
Tenngage на минималках)
ахах не над scarlxrd’а
как закинуть в флку?
Ребята а кака какать.
хех я с 2021 спасибо помог
Чувак, это очень круто! Как раз перерыл на днях весь ютуб в поисках туториала на чилловый фонк аля dj Yung Vamp, Backwhen и Soudiere и оч мало нашел. А тут твой видос с такой супер понятной подачей и фишками, спасибо тебе огромное!
Бля, чел ты и правда объясняешь очень хорошо, все понял
0:20 гудизер на мастер и делэй на басу?
2:16 «ГУГЛ», именно «ГУГЛ». Так сказать, немного мискликнул.
Ребята, учитесь срезать капы сами, в сто раз круче получается, когда капа оригинальная
не ну даня под фонком в америке под трипл сик мафией ниче так аххахахахаха как даня тебе говорю ахахха и видос шикарный и информативный блгаодаря тебе загорелся желанием попробывать пописать на флке)
Ребят а как какать?
фонк появился в 2017 относительно. А в 90 был memphis rap
Красава бро. Трек огонь
просто лучший! ты единственный кто всё отлично рассказал и показал, благодаря тебе я теперь пишу фонки)
рис бас — китайский бас))
бля ебать я тупой, ніхуя не выходіт
Как закидывать на флку
пацаны, помогайте, после экспорта и загрузки трека в вк, он звучит хуево, мб подскажите пару фишек по сведению или в настройках экспорта че то не то?
Но это же не фонк, нету соубэлла
Фонк можно делать без ковбелла
Если делать спокойный фонк, то обязательно применять
басы? (просто для интереса)
ну если именно фонк то да, хоть Reese, хоть 808, нужно как то заполнять низы, без низов будет звучать неполноценно, также как и без верхов
Как срезать басс у семпла? памагите! нихрена не понятно многие шаги просто перескакивает и догадайся как хочешь
Вот закинул семпл стрейчил и выровнил дженерик, а его нет в микшере отдельно.
Там всё в кучу идёт в один канал. внимание вопрос, как тогда срезать басс у семпла??
Сегодня я хочу рассказать о том, какие основные приемы используются при создании музыкальных произведений в программе FL Studio. Я сам пишу музыку и использую для ее обработки различные инструменты, в том числе продукты от компании Image-Line («FL Studio» и «Deckadance»), и вхожу в ее Power Users List (в этом списке я – единственный музыкант из России). В этом топике я расскажу о том, как использовать прием наслоения (на примере ударных партий и вокала), а также о том, как подготовить записанный вокал к последующей обработке.
Наслоение
Этот приём часто используется музыкальными продюсерами. Так повелось, что музыкальные продюсеры в России по сути являются менеджерами артистов, в остальном же мире продюсеры — это люди, которые создают музыку в так называемых секвенсорах (музыкальных программах по созданию музыки). Например, Lady Gaga, даже если и умеет сочинять песни, не может сама создать конечный продукт и с этим ей помогают те самые продюсеры. Один из известнейших продюсеров, работавший с ней — RedOne.
Так вот, вернемся к наслоению. Этот прием используется для того, чтобы придать полноту звучания любому из ваших инструментов, а также треку в целом. Наиболее часто он используется при создании партии ударных и вокальных партий. Сначала рассмотрим наслоение на примере партии ударных.
Наслоение при создании ударных партий. Я пишу акустическую и электронную музыку, используя при этом библиотеки предзаписанных семплов. Такие библиотеки содержат в себе звуки, записанные в профессиональной студии, доступ к которой не всегда имеется у начинающих музыкантов и продюсеров. Примером таких звуков может быть один удар в том, бочка, хлопок в ладоши, перкуссионный барабан и другие подобные вещи. Такие библиотеки можно легко найти в свободном доступе или в продаже в интернете. Они называются «One Shot Samples» или «One Shot Libraries».
Также оправдано использование уже записанных заранее ударных петель. Они обычно представляют собой уже полные и готовые версии ударных и могут быть разбиты на части (например, бочки отдельно, тарелки отдельно, перкуссии отдельно, тамбурины отдельно), и если сложить их вместе, получится полноценная ударная партия. Они называются «Drum Loops» и в большом количестве представлены в интернете. Помимо прочего, существует множество программ с готовыми библиотеками ударных, ярким примером которых являются «XLN Audio Addictive Drums», «Spectrasonics StyleRMX», «Native Instruments Machine» и другие.
Рассмотрим наслоение основных бочек («kick») на указанном ниже рисунке. Для того, чтобы получить насыщенный и плотный звук бочки, я использую три их разные вариации. Студийная плотная бочка (Studio Kick), сэмпл акустической бочки из библиотеки готовых ударных (Acoustic Kick) и электронная сгенерированная бочка (Electronic Kick).
Каждая из этих бочек имеет собственное звучание, но вместе они начинают звучать намного плотнее, чем по отдельности. При совмещении различных ударных, необходимо учитывать, что они могут и не сочетаться вместе, поэтому порой приходится подвергать их эквализации. На рисунке, представленном снизу, у одной из бочек (слева) убраны низкие басовые частоты, и она создает так называемый хлопок или щелчок в верхнем диапазоне частот, а у другой акцент сделан на низкие частоты, и она заполняет собой басовую составляющую.
При комбинировании ударных, составленных из «One Shot»-сэмплов, можно использовать такие программы, как «Native Instruments Battery» или «Image-Line FPC». Там вы сможете выставить громкость каждого из инструментов, разнести их по панораме. На рисунке внизу представлены 3 бочки, совмещенные в одной ячейке программ «Image-Line FPC».
Кроме того, в музыкальном продюсировании часто используют наслоение уже готовых партий ударных петель. В своей музыкальной практике я использую оба этих подхода, а именно: сам составляю часть партии ударных из «One Shot»-сэмплов, а часть заполняю уже готовыми петлями ударных, подобранных мною из специальных библиотек или программ. На примере внизу зеленым цветом выделены 6 уровней ударных, составленных мной (3 уровня бочки, один хлопок, закрытые тарелки и металлические перкуссии), а так же 4 уровня готовых ударных петель, закрашенных синим. Все вместе они составляют полную ударную партию песни, использованную в припеве. Такой комплексный подход позволяет получить более полноценное звучание ударных.
Работа с вокалом
Начальная обработка вокала. Рассмотрим обработку вокала на начальном этапе, а затем уже поговорим о наслоении вокала. Естественно, первым делом вокал нужно записать. Для этого я использую встроенный в FL Studio плагин «Edison». Чтобы записать вокал, нужно выбрать входящий канал, к которому подключен ваш микрофон, а затем на этот же канал добавить плагин «Edison», выставить переключатели «NOW» и «IN NEW PROJECT», после нажать кнопку записи и записать ваш вокал (все указано на рисунках внизу).
Не спешите сохранять вокал, сразу после того как он будет записан. Для начала нужно избавиться от лишних шумов, которые обычно выдает ваш микрофон, провода, аудиокарта, а также источники звука в помещении. Для этого постарайтесь немного помолчать после записи вокала, тем самым оставив небольшой участок, с которого можно будет считать шумы, образующиеся при записи. Затем выберите данный участок и откройте «Clean Up Tool», как показано на рисунке внизу.
Затем плагину необходимо будет составить так называемую «карту шумов», которую он и будет исключать из вашего вокала. Чтобы сделать это нажмите кнопку «Acquire noise profile».
Затем (в окне «Edison») вы увидите и услышите, что ваш вокал заметно очистился.
Теперь разберем, как убрать из вашего вокала слишком громкие согласные «С» и «З». В производстве данный процесс называется «De-essing». Дэ-эссинг можно выполнить и с помощью плагинов (например, «AVOX Sybil» или «Fabfilter Pro-C»), но этот процесс можно провести и вручную. Это актуально потому, что многие плагины для дэ-эссинга все-таки подвергают обработке и тем самым искажают весь ваш вокал, а не только согласные, и, чтобы оставить остальные части вашей записи нетронутыми, можно использовать «ручной» подход.
Для этого загрузите ваш вокал в «Edison». Переключившись на спектральный вид (как показано внизу):
… вы увидите громкие звуки «С» и «З» (отмечены на рисунке ниже):
Затем выделите в «Edison» один из участков, где расположены согласные и откройте «Equalize», там вы увидите этот участок более подробно. Обычно звонкие согласные располагаются в диапазоне от 5K до 15K. Вырежьте эти частоты, выставьте «Mix» примерно на 50% и нажмите «Accept» (все указано на рисунке внизу).
Далее нужно проделать эту процедуру со всеми звонкими согласными «С» и «З». Также можно поступить и с громкими вдохами, только эквализировать нужно будет весь диапазон частот (по сути просто сделать их тише).
Наслоение при создании вокальных партий. Теперь рассмотрим приём наслоения, который можно и нужно использовать и при создании вокальных партий. Всем известные бэк-вокалы – это, по сути, и есть наслоение. Однако, в данном вопросе есть несколько различных подходов.
Первый подход заключается в том, что вы приглашаете бэк-вокалистов, либо сами исполняете свои бэки. Плюсы данного подхода очевидны, реальный голос пока невозможно ничем заменить. Минусы: вам понадобятся как студия записи, так и хорошие бэк-вокалисты. Далее записанный вокал добавляется к ведущему вокалу без точной подгонки во времени (то есть вокалы могут звучать немного вразнобой, но не сильно).
Второй подход заключается в том, что вы можете использовать такие программы, как «Antares Autotune» или «Image-Line Pitcher», чтобы создавать гармонические бэк-вокалы, имея только одну главную вокальную партию. Вкратце опишу процесс создания этих беков.
Сначала необходимо записать основную вокальную партию (так называемый «Lead Vocal»). Затем обработать её (про обработку вокала речь пойдет чуть ниже) и импортировать в FL Studio. Далее необходимо послать вокал на канал эффектов, где расположен Pitcher, как указано ниже.
В Pitcher необходимо выставить следующие показатели: включить кнопку «MIDI» (когда вы включите эту кнопку в левом нижнем углу появится номер порта, его необходимо запомнить), и кнопку «HARMONIZE». Также можно выставить переключатель «Replace-Mix» в одно из двух положений. Положение «Replace» полностью убирает основной вокал и оставляет только сгенерированные плагином гармоники. Как не сложно догадаться, положение Mix оставляет и ваш вокал, и сгенерированные гармоники.
Затем необходимо добавить в инструменты «MIDI out», и в его настройках указать порт, который ранее был указан в левом нижнем углу Pitcher.
Затем, открыв «Piano Roll», можно задавать гармоники для генерации (плагином). Нужно указать ноты, которые плагин будет генерировать исходя из вашего основного вокала, и расставить их во времени таким образом, чтобы они совпадали с основным вокалом и создавали правильные гармоники, например так, как указано на рисунке внизу.
Плюсы этого подхода заключаются в простоте и быстроте создания гармоник, а также в том, что эти гармоники будут точно копировать ваш вокал, поэтому долго подгонять его по местоположению в миксе не придётся. Ну а главным минусом такого подхода является звучание этих бэков. Как ни крути, но избавиться от синтезированного звучания не получится.
Ясно, что чем больше слоёв бэк-вокалов, тем полнее звучит вокальная партия. Но важно помнить, что каждый раз петь одинаково не получится, и порой одна фраза будет звучать длиннее другой и т.п. Поэтому, бэк-вокалы нужно расставить точно в соответствии с вашим ведущим вокалом (как указано на рисунке внизу).
Как видно, каждый бэк-вокал подогнан к другим и к ведущему вокалу. Если этого не сделать, вокальная партия целиком будет звучать как месиво. Порой, я использую до 10 слоёв вокала (например, при создании хора в песне), и поэтому для меня это вдвойне актуально. Надеюсь, мои советы окажутся для вас полезными. Результаты того, как я сам пользуюсь этими приемами, можно послушать на моем Soundcloud, а еще можно принять участие в моей кампании на Indiegogo – не сочтите за грубую рекламу и спасибо за внимание!
Как написать минус в FL Studio? Есть несколько фишек, которые упростят вам написание мелодии и впоследствии полноценного минуса. Начнём:
План:
1. Написание мелодии — Подробное описание в статье.
2. Написание баса — Подробное описание в статье.
3. Написание барабанной партии — Подробное описание в статье.
4. Желательно иметь VST Инструменты — Подробное описание в статье.
PS. Желательно иметь версию FL Studio не ниже 10.
Как написать минус в FL Studio? Есть несколько фишек, которые упростят вам написание мелодии и впоследствии полноценного минуса. Начнём:
1. Написание мелодии.
Есть такая замечательная программа как Guitar Pro 5. Она любой гитарный аккорд перелаживает на Пианино или на оборот. Так вот, если вы играете на гитаре, то вам не составит труда придумать мелодию, переложить её с помощью G. Pro 5 на Piano roll в FL Studio.
Если вы не играете на каком либо инструменте, то это не беда, делаете так: Запрашиваете Piano roll на какой либо выбранный вами инструмент, в левом верхнем углу, открывшегося окна жмём на стрелку (Piano roll options), выбираем Chord. Появляется громадный список любых аккордов, любой тональности. Выбираете тот который вам по нраву, и просто пишите партию. Только потом через этот же путь не забудьте отключить выбранный аккорд.
Если вас не получается уже ничего придумать, то это тоже не беда. Возвращаемся к Guitar Pro 5. Для этой программы можно скачивать проекты почти любых песен. Берёте вашего любимого исполнителя, ищите проект этой песни, скачиваете, открываете его с помощью Guitar Pro 5. И вот, ура. Ваша песня разбита по нотам. Теперь перенесите её в Piano roll, и изменяйте под себя. (Я этим способом не пользуюсь, так как мелодию придумываю за 10 мин максимум.)
2. Написание баса.
Первый способ написание баса, это просто скопировать написанную партию мелодии, и опустить её на несколько тональностей, чтоб звук был как можно ниже (до разумных пределов).
Второй способ, это подгонять бас под партию барабанов, а желательно под бочку или Kick.
Помните что самую главную роль полноценного по звучанию минуса, играет именно бас, иначе музыка будет сырой.
3. Написание барабанной партии.
Я заметил что в основном все пишут стандартные партии ударных. Не бойтесь экспериментировать, особенно с бочкой (Kick) и хетами (Hats). Ведь чем интересней партия, тем минус звучит красивее и интересней.
4. Желательно иметь VST Инструменты:
DrumPad – Библиотека всех возможный ударных, все барабанные партии я пишу в нём.
Nexus – Идеальный синтезатор, подходит для всего. Выдаёт идеальные бас партии. Написание любой красивой мелодии или качевой, начиная классическими инструментами и заканчивая клубными (электронными).
Читайте также:
Спасибо! Поделитесь с друзьями!
Вам не понравилось видео. Спасибо за то что поделились своим мнением!
Смотреть онлайн
Моя группа ВК: https://vk.com/prod.richards ( тут все новости и ссылки )
Послушать трек из видео: https://vk.com/ri4ards?z=audio_playli.
Добавляю всех в друзья ВКонтакте: https://vk.com/ri4ards
Свои вопросы можете оставлять в комментарии
Использовалась программы:
Adobe Photoshop CC 2020
Adobe After Effects CC 2020
Adobe Premiere Pro CC 2020
FL Studio 20
как написать фонк бит,
фонк фл студио,
фонк,
пхонк,
phonk,
фонк бит,
fl studio 20,
фл студио,
фл студио 20,
урок фл студио,
бит в фл студио,
как сделать фонк бит,
как написать фонк в фл,
лютый фонк,
жирный фонк бит в фл студио,
фонк трек,
фонк бит в фл студио,
как написать жирный бит,
агрессивный бит,
мощный бит,
пхонк бит,
лютый phonk,
гайд фл студио,
урок по фл студио,
как писать биты,
как написать свой фонк,
как писать биты в fl studio 20,
как сделать бит,
fl studio,
PHONK,
ФОНК/PHONK,
КАК,
ЖИРНЫЙ,
ФОНК,
[FL STUDIO],
phonk,
fl studio,
фонк,
пхонк,
фонк бит,
fl studio 20,
лютый фонк,
агрессивный бит,
лютый phonk,
2020,
бит за 5 минут,
НАПИСАТЬ,
для чайников,
для начинающих,
рецепт жирного фонка,
Westовский,
вестовский,
КАК НАПИСАТЬ ЖИРНЫЙ ФОНК/PHONK [FL STUDIO],
how to make a phonk,
как сделать фонк,
thril phonk fl studio,
phonk flp,
басы,
как сделать жирный бас,
как седалть фонк бит,
проект для fl,
phonk music,
phonk type beat,
phonk playlist,
LXST CXNTURY,
как сделать трек как у LXST CXNTURY,
LXST CXNTURY бит
Как создавать музыкальные произведения в FL Studio: интересные приемы
Сегодня я хочу рассказать о том, какие основные приемы используются при создании музыкальных произведений в программе FL Studio. Я сам пишу музыку и использую для ее обработки различные инструменты, в том числе продукты от компании Image-Line («FL Studio» и «Deckadance»), и вхожу в ее Power Users List (в этом списке я – единственный музыкант из России). В этом топике я расскажу о том, как использовать прием наслоения (на примере ударных партий и вокала), а также о том, как подготовить записанный вокал к последующей обработке.
Наслоение
Этот приём часто используется музыкальными продюсерами. Так повелось, что музыкальные продюсеры в России по сути являются менеджерами артистов, в остальном же мире продюсеры — это люди, которые создают музыку в так называемых секвенсорах (музыкальных программах по созданию музыки). Например, Lady Gaga, даже если и умеет сочинять песни, не может сама создать конечный продукт и с этим ей помогают те самые продюсеры. Один из известнейших продюсеров, работавший с ней — RedOne.
Так вот, вернемся к наслоению. Этот прием используется для того, чтобы придать полноту звучания любому из ваших инструментов, а также треку в целом. Наиболее часто он используется при создании партии ударных и вокальных партий. Сначала рассмотрим наслоение на примере партии ударных.
Также оправдано использование уже записанных заранее ударных петель. Они обычно представляют собой уже полные и готовые версии ударных и могут быть разбиты на части (например, бочки отдельно, тарелки отдельно, перкуссии отдельно, тамбурины отдельно), и если сложить их вместе, получится полноценная ударная партия. Они называются «Drum Loops» и в большом количестве представлены в интернете. Помимо прочего, существует множество программ с готовыми библиотеками ударных, ярким примером которых являются «XLN Audio Addictive Drums», «Spectrasonics StyleRMX», «Native Instruments Machine» и другие.
Рассмотрим наслоение основных бочек («kick») на указанном ниже рисунке. Для того, чтобы получить насыщенный и плотный звук бочки, я использую три их разные вариации. Студийная плотная бочка (Studio Kick), сэмпл акустической бочки из библиотеки готовых ударных (Acoustic Kick) и электронная сгенерированная бочка (Electronic Kick).
Каждая из этих бочек имеет собственное звучание, но вместе они начинают звучать намного плотнее, чем по отдельности. При совмещении различных ударных, необходимо учитывать, что они могут и не сочетаться вместе, поэтому порой приходится подвергать их эквализации. На рисунке, представленном снизу, у одной из бочек (слева) убраны низкие басовые частоты, и она создает так называемый хлопок или щелчок в верхнем диапазоне частот, а у другой акцент сделан на низкие частоты, и она заполняет собой басовую составляющую.
При комбинировании ударных, составленных из «One Shot»-сэмплов, можно использовать такие программы, как «Native Instruments Battery» или «Image-Line FPC». Там вы сможете выставить громкость каждого из инструментов, разнести их по панораме. На рисунке внизу представлены 3 бочки, совмещенные в одной ячейке программ «Image-Line FPC».
Кроме того, в музыкальном продюсировании часто используют наслоение уже готовых партий ударных петель. В своей музыкальной практике я использую оба этих подхода, а именно: сам составляю часть партии ударных из «One Shot»-сэмплов, а часть заполняю уже готовыми петлями ударных, подобранных мною из специальных библиотек или программ. На примере внизу зеленым цветом выделены 6 уровней ударных, составленных мной (3 уровня бочки, один хлопок, закрытые тарелки и металлические перкуссии), а так же 4 уровня готовых ударных петель, закрашенных синим. Все вместе они составляют полную ударную партию песни, использованную в припеве. Такой комплексный подход позволяет получить более полноценное звучание ударных.
Работа с вокалом
Начальная обработка вокала. Рассмотрим обработку вокала на начальном этапе, а затем уже поговорим о наслоении вокала. Естественно, первым делом вокал нужно записать. Для этого я использую встроенный в FL Studio плагин «Edison». Чтобы записать вокал, нужно выбрать входящий канал, к которому подключен ваш микрофон, а затем на этот же канал добавить плагин «Edison», выставить переключатели «NOW» и «IN NEW PROJECT», после нажать кнопку записи и записать ваш вокал (все указано на рисунках внизу).
Не спешите сохранять вокал, сразу после того как он будет записан. Для начала нужно избавиться от лишних шумов, которые обычно выдает ваш микрофон, провода, аудиокарта, а также источники звука в помещении. Для этого постарайтесь немного помолчать после записи вокала, тем самым оставив небольшой участок, с которого можно будет считать шумы, образующиеся при записи. Затем выберите данный участок и откройте «Clean Up Tool», как показано на рисунке внизу.
Затем плагину необходимо будет составить так называемую «карту шумов», которую он и будет исключать из вашего вокала. Чтобы сделать это нажмите кнопку «Acquire noise profile».
Затем закройте «Clean Up Tool» выделите весь вокал, который вы записали, снова откройте «Clean Up Tool» (зеленым будут отмечены области, где были зарегистрированы наибольшее количество шумов), выставите значение «Amount» примерно посередине и нажмите «Accept».
Затем (в окне «Edison») вы увидите и услышите, что ваш вокал заметно очистился.
Теперь разберем, как убрать из вашего вокала слишком громкие согласные «С» и «З». В производстве данный процесс называется «De-essing». Дэ-эссинг можно выполнить и с помощью плагинов (например, «AVOX Sybil» или «Fabfilter Pro-C»), но этот процесс можно провести и вручную. Это актуально потому, что многие плагины для дэ-эссинга все-таки подвергают обработке и тем самым искажают весь ваш вокал, а не только согласные, и, чтобы оставить остальные части вашей записи нетронутыми, можно использовать «ручной» подход.
Для этого загрузите ваш вокал в «Edison». Переключившись на спектральный вид (как показано внизу):
… вы увидите громкие звуки «С» и «З» (отмечены на рисунке ниже):
Затем выделите в «Edison» один из участков, где расположены согласные и откройте «Equalize», там вы увидите этот участок более подробно. Обычно звонкие согласные располагаются в диапазоне от 5K до 15K. Вырежьте эти частоты, выставьте «Mix» примерно на 50% и нажмите «Accept» (все указано на рисунке внизу).
Далее нужно проделать эту процедуру со всеми звонкими согласными «С» и «З». Также можно поступить и с громкими вдохами, только эквализировать нужно будет весь диапазон частот (по сути просто сделать их тише).
Наслоение при создании вокальных партий. Теперь рассмотрим приём наслоения, который можно и нужно использовать и при создании вокальных партий. Всем известные бэк-вокалы – это, по сути, и есть наслоение. Однако, в данном вопросе есть несколько различных подходов.
Первый подход заключается в том, что вы приглашаете бэк-вокалистов, либо сами исполняете свои бэки. Плюсы данного подхода очевидны, реальный голос пока невозможно ничем заменить. Минусы: вам понадобятся как студия записи, так и хорошие бэк-вокалисты. Далее записанный вокал добавляется к ведущему вокалу без точной подгонки во времени (то есть вокалы могут звучать немного вразнобой, но не сильно).
Второй подход заключается в том, что вы можете использовать такие программы, как «Antares Autotune» или «Image-Line Pitcher», чтобы создавать гармонические бэк-вокалы, имея только одну главную вокальную партию. Вкратце опишу процесс создания этих беков.
Сначала необходимо записать основную вокальную партию (так называемый «Lead Vocal»). Затем обработать её (про обработку вокала речь пойдет чуть ниже) и импортировать в FL Studio. Далее необходимо послать вокал на канал эффектов, где расположен Pitcher, как указано ниже.
В Pitcher необходимо выставить следующие показатели: включить кнопку «MIDI» (когда вы включите эту кнопку в левом нижнем углу появится номер порта, его необходимо запомнить), и кнопку «HARMONIZE». Также можно выставить переключатель «Replace-Mix» в одно из двух положений. Положение «Replace» полностью убирает основной вокал и оставляет только сгенерированные плагином гармоники. Как не сложно догадаться, положение Mix оставляет и ваш вокал, и сгенерированные гармоники.
Затем необходимо добавить в инструменты «MIDI out», и в его настройках указать порт, который ранее был указан в левом нижнем углу Pitcher.
Затем, открыв «Piano Roll», можно задавать гармоники для генерации (плагином). Нужно указать ноты, которые плагин будет генерировать исходя из вашего основного вокала, и расставить их во времени таким образом, чтобы они совпадали с основным вокалом и создавали правильные гармоники, например так, как указано на рисунке внизу.
Плюсы этого подхода заключаются в простоте и быстроте создания гармоник, а также в том, что эти гармоники будут точно копировать ваш вокал, поэтому долго подгонять его по местоположению в миксе не придётся. Ну а главным минусом такого подхода является звучание этих бэков. Как ни крути, но избавиться от синтезированного звучания не получится.
Третий путь лежит в совмещении обоих подходов. Даже имея лишь одного вокалиста (в моём случае это я сам) можно получить большие, полные и реалистичные вокальные партии. Все, что вам необходимо — это с помощью описанного выше метода создать подходящие гармоники. Затем необходимо запомнить то, как звучат ваши гармоники. Чтобы понять и услышать, как звучат только гармоники, в программе Pitcher необходимо выставить переключатель на «Replace» и запомнить звучание гармоник, а затем постараться воспроизвести их самостоятельно. Поначалу, возможно, будет непривычно петь такие бэк-вокалы, ведь нужно петь их максимально ровно на всем их протяжении и стараться убрать из своего вокала лишнюю экспрессию и «гуляние» по нотам. Если вы не попадете в ноты в каком-либо моменте, можно подправить ваши бэк-вокалы в программах «Celemony Melodyne Editor» или «Image-Line Newtone». Настоящие вокалы, даже экстремально обработанные с помощью этих плагинов, все равно будут звучать более реалистично, чем сгенерированные гармоники.
Ясно, что чем больше слоёв бэк-вокалов, тем полнее звучит вокальная партия. Но важно помнить, что каждый раз петь одинаково не получится, и порой одна фраза будет звучать длиннее другой и т.п. Поэтому, бэк-вокалы нужно расставить точно в соответствии с вашим ведущим вокалом (как указано на рисунке внизу).
Как видно, каждый бэк-вокал подогнан к другим и к ведущему вокалу. Если этого не сделать, вокальная партия целиком будет звучать как месиво. Порой, я использую до 10 слоёв вокала (например, при создании хора в песне), и поэтому для меня это вдвойне актуально. Надеюсь, мои советы окажутся для вас полезными. Результаты того, как я сам пользуюсь этими приемами, можно послушать на моем Soundcloud, а еще можно принять участие в моей кампании на Indiegogo – не сочтите за грубую рекламу и спасибо за внимание!
Как пользоваться программой FL Studio (ФЛ Студио)
FL Studio – это качественная программа для работы с музыкой, которую используют большинство профессионалов в этой области. Сама программа настолько проста и удобна, что с ней вполне смогут справиться даже дилетанты. В этой статье мы разберёмся в вопросе, как пользоваться FL studio.
Программа создана разработчиком с очень понятным и простым в использовании интерфейсом. Творческие люди с лёгкостью смогут редактировать аудио и создать музыку. Давайте начнём по порядку.
Установка плагинов
Знакомство и работа с программой начинается с установкой плагинов. Ведь с ними она заиграет новыми красками и значительно расширится её функционал. После загрузки плагинов вы увидите, как увеличился ассортимент музыкальных и виртуальных инструментов.
Фл студия, как и все похожие программы DAW, работает с плагинами формата VST. За последние годы разработали плагинов великое множество. В их выборе стоит опираться лишь на свой вкус. От пользователя только требуется сделать правильный выбор и скачать их. Далее установить и подключить к рабочей программе и наслаждаться слаженной работой станции.
Как добавить сэмпл
Мы немного научились, как пользоваться ФЛ Студио. Теперь перейдём к добавлению сэмплов. Изначально программа содержит довольно обширную библиотеку звуков, а также разнообразных лупов и semple. Пользователь может не ограничиваться доступными сэмплами и добавить свои созданные. Некоторым композиторам конечно хватает заводских установок и родных сэмпл-паков.
Над сэмплами в программе ФЛ работают сотни тысяч авторов. Благодаря их работе в библиотеке вы найдёте миллионы готовых сэмпл, которые представлены в виде самостоятельных звуков и отрывков из мелодий. Не стоит забывать и о возможности разработки личных шедевров.
Создание музыки в Фл Студио
Мы подошли с вами к рождению музыки из композиций, для чего собственно и разрабатывалась эта профессиональная программа, чтобы композиторы могли создавать уникальные шедевры в мире искусства. В первую очередь фрагменты нужно записать на паттернах, а потом переместить их в плейлист. На этом этапе обработки и пригодятся сэмплы, плагины и виртуальные (физические) инструменты.
К созданным вами отрезкам, теперь надо применить метод наслаивания. Потом можно продублировать и чередовать. Потихоньку начинает создаваться готовый продукт. Когда вы нарисуете траекторию своей мелодии на паттернах, добавите ударных звуков и басов, обязательно надо их поместить в плейлист под названием “мульти трековый редактор». Путь вашей композиции теперь лежит через “сведение” и “мастеринг”. Об этом немного ниже.
Запись голоса
В FL Studio можно записать голос, если у вас есть такая необходимость и нет более подходящих для этого инструментов. Записать голос можно с микрофона, а также и посторонние звуки из окружения и инструменты, если подключить их к компу. Вашу запись потом следует почистить и доработать.
Мастеринг и Сведение
После того, как вы создали свою композицию, начинается самая важная и кропотливая работа. Это сперва “ сведение”, а потом “ мастеринг” музыки. Для работы с этими фишками, вам потребуется “ микшер”. Он предусмотрен в программе ФЛ студио. На его обработку отправляется каждая звуковая дорожка или инструмент. В программе представлены плагины и всевозможные «улучшители» звука. Когда вы пройдёте эти увлекательные процедуры, ваши звуковые дорожки соберутся воедино и зазвучат чистым, профессиональным звуком.
Также в ассортименте программы представлены доступные эквалайзеры, лимитеры, фильтры и всякие усилители. После этапа обработки всеми фильтрами, на выходе вы получите трек, который не будет уступать по качеству хитам, звучащим на радио или телевидении.
Создание ремикса
Фл Студио поможет вам сделать ремикс и «замиксовать» личные композиции или создать из готовых треков. Выбор всегда за вами. Если вы хотите получить качественный ремикс, придётся задействовать аудио дорожку от выбранного трека. Часто можно найти требуемые фрагменты мелодий у самих авторов или поискать на различных сайтах.
Заключение
Прочитав статью, вы теперь имеете представление о возможностях программы и разобрались, как пользоваться FL studio. С помощью этой профессиональной программы можно создавать свои неповторимые творения и зарабатывать приличные суммы в музыкальной индустрии.
Как пользоваться программой Фл Студио 20, 12?
Главные окна FL Studio
Рабочий стол FL Studio представлен несколькими окнами, большинство из которых являются подвижными (с наложением), масштабируемыми и переключаемыми, поэтому, если какое-то окно не видно, откройте его с помощью панели быстрого доступа или горячих клавиш, указанных в скобках ниже.
Основными окнами, вовлеченными в создание музыки FL Studio, являются:
Если вам понадобится сбросить параметры положения всех окон в FL Studio, нажмите Ctrl+Shift+H (или см. настройки меню «Вид»).
Инструменты
Channel Rack – это панель с инструментами (плагинами), которые создают звук, а также с генераторами звука. Все паттерны имеют доступ ко всем инструментам в Channel Rack.
Инструменты в FL Studio, как правило, подразделяются на два типа:
Есть несколько способов загрузить новый инструмент в Channel Rack:
Для замены существующего канала инструмента нажмите правой кнопкой мышки по кнопке канала и выберите «Заменить>» на всплывающем меню.
В FL Studio cэмплы и паттерны также можно перетащить из Browser в плейлист. При перетаскивании сэмпла в плейлист в окно каналов сразу добавляется инструмент Audio Clip. В качестве альтернативы можно щелкнуть по сэмплу в браузере правой кнопкой мышки и «отправить» его на выбранный инструмент в появляющемся списке.
Сочинение и редактирование
Музыкальные ноты и аккорды в FL Studio можно играть «вживую», используя клавиатуру контроллера или ввести вручную в окне Piano Roll (открывается кликом правой кнопки мышки по кнопке канала) или воспользоваться по умолчанию Step Sequencer для запуска сэмплов ударных.
На панели Channel Rack справа от каждой кнопки инструмента находится либо отображение Step Sequencer (ряды квадратов), либо мини-превью Piano Roll (зеленые линии). Новые инструменты в FL Studio по умолчанию начинаются с пустого паттерна Step Sequencer.
Step Sequencer активируется кликом левой кнопкой мышки по квадратам, а отключается кликом правой кнопкой мыши. Чтобы активировать Piano roll, кликните левой кнопкой мыши по окну мини-предпросмотра.
Для добавления нот в Piano roll удобно пользоваться карандашом. С его помощью можно рисовать ноты необходимого размера. При растягивании квадрата курсором мышки вверх/вниз меняется высота, а изменение нот вправо увеличивает длительность звука. Созданные «плиточки» образуют паттерны.
При редактировании паттернов в FL Studio убедитесь, что вы находитесь в режиме «Pattern», чтобы при нажатии воспроизведения проигрывался именно выбранный паттерн. Для изменения паттернов двигайтесь вверх/вниз, удерживая при этом левую кнопку мышки на соответствующем индикаторе-переключателе.
Плейлист
Playlist (плейлист) в FL Studio последовательно воспроизводит все элементы проекта, чтобы создать финальную композицию. Окно плейлиста представляет собой стек многоцелевых «клиповых треков», в которых могут размещаться паттерн-клипы, аудиоклипы и клипы автоматизаций.
В отличие от многих других секвенсоров, треки плейлиста не привязаны к какому-либо инструменту, аудиозаписи или даже типу клипа. Можно разместить любой тип клипа в любом месте и даже наложить клипы друг на друга. Когда указатель воспроизведения достигает конкретного клипа, FL Studio проигрывает все, что содержит клип.
Клиповые треки в плейлисте могут быть названы, окрашены, перемещены вверх/вниз или «выключены». Чтобы внести изменения нажмите правой кнопкой мышки в области имени в начале каждого трека.
При воспроизведении убедитесь, что вы находитесь в режиме песни (song mode), чтобы FL Studio проигрывал паттерны из плейлиста, а не выбранный паттерн. Также для проигрывания паттерна/плейлиста можно воспользоваться кнопками для воспроизведения в верхней части окна канала и плейлиста.
Микширование
В FL Studio звук из каждого канала отправляется на один из треков микшера для добавления эффектов (реверберация, задержка и др.) и установки уровней. Mixer также является местом, где «внешний» звук с микрофона, гитары или синтезатора может быть записан вместе с «внутренними» инструментами. Записанный звук показывается в плейлисте в виде аудиоклипа.
Установить «место назначения» трека микшера можно с помощью переключателя слева от кнопки канала. Этот переключатель также доступен в настройках инструментов канала (значок шестеренки).
В FL Studio клиповые треки в плейлисте не привязаны к трекам микшера, а маршрут Channel Rack > Mixer определяет треки микшера, которые будут использоваться. Следовательно, каналы инструментов привязаны к трекам микшера, а не к трекам плейлиста. Например, 1 паттерн-клип на 1 треке плейлиста может запускать каждый инструмент Channel Rack и, следовательно, все треки микшера, если они были направлены соответствующим образом.
Как писать хороший фонк в Fl studio?
Никакое музыкальное образование, тут лишь ты и твои уши. На самом деле, вся эта коммерческая музыка пишется не от себя, а скорее всего по пунктам. Посмотри туторов, как это всё делать, что бы понять, как работают плагины, нужно всего лишь понять, что выполняет плагин, допустим, если это H-Delay (от компании Waves), то плагин выполняет функцию "Задержки", и там уже ты настраиваешь эту задержку.
На самом то деле, в том же Ютубе есть гайды на практически все плагины и вообще на всё, что можно сделать в FL Studio.