Как редактировать фото в фотошопе

Ретуширование и исправление фотографий

С помощью этих инструментов Photoshop можно быстро удалять ненужные области, ретушировать дефекты, делать зубы белее, устранять эффект красных глаз и исправлять прочие несовершенства на изображениях.

Темы этой статьи:

Ретуширование с помощью инструмента «Удалить»

Добавлено в выпуске Photoshop 24.5 (май 2023 г.)

Инструмент «Удалить» ( ) работает на базе интеллектуальной технологии, позволяющей удалять ненужные объекты при наведении на них кисти и автоматически заполняет фон с сохранением согласованности объектов и глубины на сложных и разнообразных фонах. Эта функция особенно эффективна при удалении больших объектов с сохранением границ между объектами.

Например, инструмент может удалить все здание или автомобиль с фотографии, на которой изображен горный ландшафт, сохранив при этом точность воспроизведения горной местности.

Чтобы заменить ненужные элементы на изображении с помощью инструмента «Удалить» , выполните следующие действия.

Выберите инструмент «Удалить» из группы.

При первом использовании инструмента отобразится диалоговое окно с информацией о необходимых компонентах, которые устанавливаются автоматически.

Чтобы выбрать размер кисти, воспользуйтесь полем «Размер» на панели параметров. Рекомендуется выбрать кисть диаметром немного больше исправляемой области, чтобы ее можно было закрыть одним штрихом.

Нажмите на кнопку «Использовать нажим для определения размера» , чтобы разрешить использование нажима пера для изменения размера кисти (необязательно).

(По желанию) Для выборки данных со всех видимых слоев на панели параметров выберите «Образец со всех слоев» .

Можно создать и выделить новый слой, а затем включить параметр «Образец всех слоев» , чтобы сделать рабочий процесс обратимым. Новые пикселы будут созданы на активном выделенном слое.

(Необязательно) Отключите функцию «Удалять после каждого штриха» , чтобы иметь возможность сделать несколько штрихов кистью перед применением заливки. Для больших или сложных областей используйте несколько штрихов. Включите функцию «Удалять после каждого штриха» , чтобы применять заливку сразу же, как только будет сделан штрих.

Перетащите кисть над областью, которую нужно удалить. Если функция «Удалять после каждого штриха» отключена, чтобы произошло волшебство, нажмите «Применить» на панели параметров.

При возникновении проблем с инструментом «Удалить» перейдите в раздел «Установки» > «Обработка изображения» > «Обработка инструмента «Удалить» и выберите параметр «Стабильнее» для повышения стабильности. Дополнительные сведения см. в разделе «Установки в Photoshop».

Рекомендуемая/ минимальная аппаратная среда для инструмента «Удалить»

Минимальные требования к аппаратному обеспечению
ЦП	8 ядер (ЦП Intel Rocket Lake или эквивалентная модель)
Графический процессор	Карта дискретного ГП, например, NVidia RTX 3060 или более поздней версии, с ОЗУ не менее 8 ГБ
Память	16 ГБ
SSD хранилище	512 ГБ

Минимальные требования к аппаратному обеспечению
ЦП	8 ядер
Графический процессор	Карта дискретного ГП среднего уровня с ОЗУ не менее 8 ГБ
Память	16 ГБ
SSD хранилище	512 ГБ
Версия ОС	12.6.3
Процессор	M1 Pro ARM или эквивалентный аналог Intel

Выявленные неполадки инструмента «Удалить» и обходные пути для них

Для инструмента «Удалить» требуется загрузить некоторые компоненты с серверов Adobe. Установка этих компонентов запускается автоматически после установки Photoshop в приложении Creative Cloud для настольных ПК. После завершения установки вы увидите отметки в поле «Добавлено» для компонентов инструмента «Удалить» , нажав на три точки рядом с кнопкой «Открыть» для Photoshop и выбрав «Надстройки».

Photoshop можно запустить после или даже до завершения установки. При выборе инструмента «Удалить» могут возникнуть следующие проблемы.

Аварийное завершение работы при использовании инструмента «Удалить»

Невозможно использовать инструмент «Удалить» , при этом приложение Photoshop аварийно завершает работу.

1. Убедитесь, что драйверы графического процессора обновлены.
2. Выберите параметр «Стабильнее» в меню «Установки» > «Обработка изображения» > «Обработка инструментом удалить» .

Отображается сообщение « Требуемые компоненты загружаются. Чтобы воспользоваться инструментом, повторите попытку позже, после завершения загрузки .»

При выборе инструмента «Удалить» может отобразиться это диалоговое окно с информацией, что загрузка выполняется. Компоненты необходимо загрузить только один раз. Не отменяйте загрузку и выберите «Вернуться к предыдущему инструменту» .

Отображается сообщение об ошибке « При загрузке компонентов произошла ошибка .»

Возможно, произошла ошибка при загрузке компонентов с сервера Adobe.

• Убедитесь, что компьютер подключен к Интернету.
• Освободите место на диске и повторно выберите инструмент «Удалить» , так как для компонентов этой функции требуется от 0,5 ГБ до 1 ГБ свободного места на диске.
• Перезапустите Photoshop и повторно выберите инструмент «Удалить» .

Работа с инструментом «Точечная восстанавливающая кисть»

Инструмент «Точечная восстанавливающая кисть» ( ) позволяет быстро удалять с фотографий дефекты и прочие несовершенства.

Она работает подобно инструменту «Восстанавливающая кисть» : использует выборку пикселов из изображения или узора и сопоставляет их текстуру, освещенность, прозрачность и затенение с соответствующими характеристиками исправляемых пикселов.

В отличие от инструмента «Восстанавливающая кисть» , для инструмента «Точечная восстанавливающая кисть! не требуется указывать точку выборки — она автоматически выбирает образец из окружения ретушируемой области.

Для ретушировании больших областей предпочтительнее использовать простую восстанавливающую кисть, а не точечную. Кроме того, простая восстанавливающая кисть обеспечивает дополнительные возможности при выборе пробных пикселей источника.

Выберите инструмент «Точечная восстанавливающая кисть» на панели инструментов. При необходимости выберите инструмент «Восстанавливающая кисть» , , «Заплатка» или «Красные глаза» , чтобы отобразить скрытые инструменты и выбрать нужный.

(По желанию) Выберите режим наложения из меню «Режим» на панели параметров. Чтобы сохранить шум, зернистость и текстуру по краям штриха при использовании кисти с мягким кончиком, выберите «Заменить» .

На панели параметров выберите «Тип» :

• Соотв. приближения: использует пикселы по краю выделенной области, чтобы найти фрагмент для использования в качестве заплатки.
• Создание текстуры: использует пикселы выделенной области для создания текстуры. Если текстура не подошла, попробуйте повторно перетащить ее через исправляемую область.
• С учетом содержимого: оценивает ближайшее содержимое изображение, чтобы заполнить выделенную область без заметных границ, сохранив такие ключевые детали, как тени и края объектов.

Чтобы расширить границы выделенной области при использовании параметра «С учетом содержимого», используйте команду «Редактирование» > «Заполнить». (См. раздел Зависимость от содержимого, узор и заливки от истории.)

Для того чтобы создать образец данных на основе всех видимых слоев, выберите на панели параметров «Образец со всех слоев» . Чтобы создать образец только из активного слоя, отключите параметр «Образец со всех слоев» .

Инструмент «Восстанавливающая кисть»

Начиная с выпуска Photoshop CC 2015.5, инструмент «Восстанавливающая кисть» можно использовать точно так же, как в Photoshop CC 2014. Выберите «Установки» > «Инструменты» > «Использовать старый алгоритм восстановления для восстанавливающей кисти» . Дополнительные сведения об истории версий Photoshop см. в разделе «Обзор новых возможностей».

Для исправления несовершенств на изображении с помощью соседних областей воспользуйтесь инструментом «Восстанавливающая кисть» ( ). Как и при использовании инструментов клонирования, рисование инструментом «Восстанавливающая кисть» происходит с помощью пикселей, выбранных из изображения или узора.

Однако этот инструмент также сопоставляет текстуру, освещенность, прозрачность и затененность пикселей образца с аналогичными параметрами пикселей восстанавливаемого изображения.

В результате этого восстановленные пиксели незаметно смешиваются с изображением.

Инструмент «Восстанавливающая кисть» можно применять к кадрам видеороликов или анимации.

Рекомендации и примеры использования этого инструмента см. в разделе «Примеры: «Восстанавливающая кисть» в Photoshop».

Выберите инструмент «Восстанавливающая кисть» .

При использовании чувствительного к нажиму цифрового планшета в меню «Размер» можно установить параметр, отвечающий за изменение размера восстанавливающей кисти в процессе рисования штриха. Выберите элемент «Нажим пера», чтобы изменения совершались в зависимости от нажима. Выберите «Копировальное колесико», чтобы изменения совершались в зависимости от позиции координатного манипулятора пера. Выберите «Выкл.», если изменение размера не требуется.

• Режим: определяет режим наложения. Чтобы сохранить шум, зернистость и текстуру по краям штриха при использовании кисти с мягким кончиком, выберите «Заменить» .
• Источник: определяет источник пикселей для восстановления. «Образец» для использования пикселов из активного изображения и «Узор» для использования пикселов из узора. При использовании параметра «Узор» нужно выбрать его на всплывающей панели «Узор» .
• Выравнивание: непрерывная выборка пикселей без потери текущей точки выборки даже при отпускании кнопки мыши. Снимите флажок «Выравнивание» , чтобы продолжить использование выбранных пикселей из исходной точки выборки каждый раз, когда вы прекращаете и продолжаете рисовать.
• Образец: выборка данных с указанных вами слоев. Для выборки данных из активного слоя и всех видимых слоев, расположенных под ним, выберите параметр «Текущий и следующие» . Для выборки только из текущего слоя выберите параметр «Активный слой» . Для выборки из всех видимых слоев выберите параметр «Все слои» . Для выборки из всех видимых слоев, за исключением корректирующих, выберите «Все слои» и используйте значок «Игнорировать корректирующие слои» справа от всплывающего меню «Образец» .
• Диффузия: управляет тем, как вставленные области адаптируются к окружающему их изображению. Выберите более низкое значение для изображений с высокой зернистостью или мелкими деталями или более высокое значение — для изображений хорошего качества.

Установите точку выборки, щелкнув мышью в любой области изображения и удерживая при этом клавишу Alt (Windows) или Option (macOS).

При выборке из одного изображения и применении ее к другому оба изображения должны иметь одинаковый цветовой режим, кроме случая, когда одно из изображений использует режим «Градации серого».

(По желанию) На панели «Источник клонов» можно выбрать дополнительные точки выборки, нажав на кнопку источника клонирования .

Можно задать до пяти различных источников выборки. Отобранные образцы сохраняются панелью «Источник клонов» до закрытия документа.

(По желанию) На панели «Источник клонов» выберите нужный источник выборки, нажав на кнопку источника клонирования.

(По желанию) На панели «Источник клонов» можно произвести следующие действия:

• Для масштабирования или поворота клонируемого источника введите значения в поля «Ш» (ширина) и «В» (высота) или угол поворота в градусах .

• Чтобы отобразить перекрытие клонируемого источника, выберите «Показать перекрытие» и задайте параметры перекрытия.

При отпускании кнопки мыши выбранные пикселы объединятся с пикселами исходного изображения.

Если в восстанавливаемой области присутствуют высококонтрастные грани, перед использованием инструмента «Восстанавливающая кисть» нужно сделать выделение. Это выделение должно быть больше восстанавливаемой области, но должно точно совпадать с границей контрастных пикселей. При рисовании «Восстанавливающей кистью» такое выделение предотвращает смешивание цветов.

Панель «Источник клонов»

На панели «Источник клонов» ( «Окно» > «Источник клонов» ) можно выбрать инструменты «Штамп» или «Восстанавливающая кисть» .

Можно задать до пяти образцов и быстро выбирать нужный, при этом не придется заново брать образцы каждый раз, когда выбирается другой источник. Можно отобразить перекрытие образцового источника, чтобы облегчить его клонирование в определенном месте. Источник образца можно также масштабировать или вращать, чтобы лучше соответствовать размеру и ориентации цели клонирования.

Кроме того, панель «Источник клонов» содержит параметры для анимации на основе временной шкалы, позволяющие указать зависимость между кадром исходного ролика образца и кадром целевого ролика (видео или анимации). См. также раздел «Клонирование содержимого кадров видео и анимации».

Инструмент «Штамп»

Инструмент «Штамп» предназначен для нанесения одной части изображения поверх другой части этого же изображения или любого другого открытого документа, имеющего тот же цветовой режим. Кроме того, можно переносить часть изображения из одного слоя в другой. Воспользуйтесь этим инструментом для копирования объектов или удаления дефекта на изображении.

Кроме того, инструмент «Штамп» можно использовать для работы с кадрами видео или анимации. См. также раздел «Клонирование содержимого кадров видео и анимации».

Как обработать фото: пошаговый план

Фотосессия прошла. Вы перекидываете сотни гигабайтов снимков на компьютер. Выбираете лучшее и открываете Photoshop. В запасе у вас десятки просмотренных видео и прочитанных обучающих текстов. Это всё хорошо, но что делать? С чего начать ретушь фотографий? Как не испортить снимки обработкой, не переделывать всё раз за разом?

В этом тексте мы делимся с вами рабочим алгоритмом обработки фото, который станет для вас опорным и поможет ретушировать осознаннее и быстрее.

Любой план обработки можно и нужно подстраивать под себя, но это хорошая отправная точка / Источник: unsplash.com

Проявка RAW

Проявка RAW — это нулевой этап, с которого всё начинается. Он необходим, в каком бы жанре вы ни работали: предметка, фэшн, детские съёмки, лавстори, репортаж и т.д. Дело в том, что RAW-файл (от английского RAW, что значит «сырой») — это не совсем фотография, а скорее «голый» негатив, если проводить ассоциацию с плёночной съёмкой. Негатив нужно проявить, подготовить к печати. Так и фотограф подготавливает RAW-файл к тому, чтобы он стал полноценной фотографией и отправился к заказчику и в соцсети.

Процесс проявки RAW называется конвертация. Делать его можно как в Camera RAW в Photoshop (открывается автоматически, когда в программу загружают RAW-файлы), Lightroom или Capture One / Источник: unsplash.com

На этом этапе у фотографа может быть два пути:

• Обработать фотографию полностью, чтобы после сразу же сохранить и отправить заказчику. В таком случае все этапы, описанные ниже, вы стараетесь сделать сразу в RAW-конверторе. Это невероятно быстрый вариант, который подходит для репортажников. Естественно, о журнальной ретуши и высочайшем качестве тут речь не идёт. Да это и не задача репортажой съёмки.

• Подготовить фотографию для дальнейшей ретуши. В таком случае не нужно добиваться сразу идеального результата. Тут ваша задача — «вытащить» детали из теней, осветляя их, и из светов — затемняя, а также исправить следующие недостатки, если они есть:

— подправить яркость, если фотография слишком тёмная или слишком светлая.

— выставить правильный Баланс Белого, если фотография желтит, зеленит, синит, краснит.

— убрать искажения объектива и хроматические аберрации с помощью вкладки Оптика / Optics.

— уменьшить шумы с помощью вкладки Детализация / Detail.

— изменить отдельные цвета, их яркость и насыщенность во вкладке Микширование цветов / Color Mixer.

Кадрирование

Кадрирование — это возможность улучшить композицию фотографии и убрать из неё лишнее без долгой ретуши. Происходит это с помощью того, что мы просто обрезаем часть холста фотографии.

Кадрируя, мы концентрируем внимание зрителя на самой выгодной части кадра, например, на лице человека, а не на проводах на небе или гуляющих на фоне людях / Источник: unsplash.com

Также на этапе кадрирования можно выровнять горизонт. То есть сделать так, чтобы горизонтальные линии были горизонтальными. Например, чтобы линия бескрайнего моря, уходящего вдаль, не «заваливалась» влево или вправо.

Кадрировать фотографию можно в любом RAW-конвертере, но лучше сделать это тогда, когда вы перейдёте в Pgotoshop. Там для этого существует отдельный инструмент — Рамка / Frame — с огромными возможностями. Например, можно сделать квадратное кадрирование или поставить сетку «правило третей», по которому можно сделать кадрирование, учитывая правила композиции.

Подробно о том, как обрезать фотографию, читайте здесь.

Техническая ретушь

На этом этапе мы убираем всё лишнее, что не получилось обрезать на кадрировании. Чтобы понять, что именно нужно убрать, представьте, что вы художник, который рисует картину с нуля. Убирайте всё, что вы бы не нарисовали, будь вы художником.

Примеры того, что мы убираем на технической ретуши:

• торчащие провода в студии от света и на улице, трубы, залезшие в кадр источники света;
• грязь на полу. Мусор, окурки, царапины и следы на фоне;
• людей на фоне. Естественно, в том случае, если они не входят в вашу задумку;
• вывески, надписи, объявления. Любой текст и цифры — это информация, на которую зритель обращает внимание, считывает и над которой задумывается. Если это мешает — убирайте. В крайнем случае можно затемнить или обесцветить, чтобы яркий цвет не бросался в глаза;
• шерсть, катышки, складки на одежде и грязь на обуви.

Для технической ретуши достаточно двух инструментов — штампа и точечной восстанавливающей кисти. О том, как ими пользоваться, читайте в нашем гайде.

Ретушь будет быстрее и качественней, если вы пользуетесь графическим планшетом. Из-за того, что вы как бы рисуете, а не держите мышь, рука меньше устаёт и болит, а штрихи получаются аккуратнее / Источник: unsplash.com

Важное уточнение! Никогда не работайте на исходнике. Всегда создавайте дубликат слоя, чтобы в случае ошибки у вас был нетронутый оригинал. О том, что такое слои и как ими пользоваться, читайте в этом тексте.

Ретушь лица

Если вы обрабатываете портрет, следующий этап — работа с моделью, её лицом и кожей. В зависимости от жанра и требований, ретушь может быть более или менее сильной.

• Если вы делаете «живой» портрет, вам может быть достаточно убрать пару прыщиков.
• Если же вы снимаете бьюти-портреты, где лицо крупным планом и важно показать, например, идеальные брови или губную помаду, то тут нужно обрабатывать каждую деталь — кожу, брови, контур губ, цвет лица, белки глаз, зубы и т.д.

В любом случае можно выделить три этапа:

– Чистка лица и тела от недостатков. Прыщики, морщинки, шрамики, комочки теней, волосинки. Здесь нам нужны те же инструменты, что и для технической ретуши — штамп, восстанавливающая кисть, точечная восстанавливающая кисть.

– Чистка лица и выравнивание тона кожи с помощью частотного разложения. Подойдёт как быстрый, но достаточно качественный вариант ретуши для фотографов-портретистов.

– Детальное прорабатывание текстуры кожи, перерисовка светотени или скульптурирование лица с помощью метода ретуши dodge&burn. Это самый дорогой, качественный и времязатратный способ ретуши. Тем не менее, можно сильно ускорить работу, если комбинировать все три этапа ретуши.

Ретушью портретов удобнее заниматься на графическом планшете. Управление происходит при помощи пера, которое нужно держать, как ручку. Это гораздо комфортнее, чем прорабатывать каждую деталь мышью, а результат получается более качественный.

Работа с тоном

Тон — это яркость. На этом этапе вы можете осветлить или затемнить отдельные части фотографии, чтобы сделать акцент на одних деталях и приглушить другие. Например, чуть осветлить глаза или лицо человека, которые находятся в тени. На этом же этапе следует поднимать контраст. Для этого можно использовать тот же dodge&burn или кривые.

На этой фотографии, работая с тоном, явно высветлили глаза, чтобы сделать акцент на них / Источник: unsplash.com

Цвет и тонировки

На этом этапе можно закончить работу с цветом. Например, перекрасить отдельные элементы фотографии, наложить тонировку, которая изменит цвет всего снимка.

Также на этом этапе можно привести фотографию к определённой цветовой схеме. Для этого можно воспользоваться цветовым кругом Иттена и нашим текстом про самые распространённые схемы.

Применяя цветовые схемы, можно сделать фотографию визуально более броской и целостной / Источник: unsplash.com

Сделать пластику

Может, вы хотите подчеркнуть талию или чуть увеличить губы и глаза? В нашем тексте можно найти подробную инструкцию, как пользоваться пластикой и где она находится в Photoshop.

Важное уточнение. Этот этап, как и любой другой, необязателен. Вообще весь предложенный алгоритм — это не непреложная истина, а лишь один из вариантов, рабочая схема, которую можно подстраивать под себя и свои задачи.

У разных фотографов может быть разный взгляд и разные техники обработки. Например, некоторые фотографы предпочитают делать пластику в самом начале ретуши, после проявки RAW. Но автору текста такой вариант кажется не самым удобным — если модели не понравится пластика, то всю фотографию придётся переделывать, так как слои выше будут накладываться на слой, где вы уже изменяли пропорции человека.

Поднять резкость

Это финальный этап, который всегда должен идти в самом конце, после пластики и перед сохранением финальной версии картинки. Если сделать пластику после поднятия резкости, то там, где вы двигали пиксели, картинка размоется. Например, всё лицо модели будет в резкости, а нижняя губа, которую вы увеличивали, станет чуть размытой. Если же поднимать резкость в самом начале, когда вы проявляете RAW, то ретушь лица и техническая чистка станут гораздо сложнее, так как поднимете не только резкость, но также подчеркнёте недостатки текстуры.

Этапы обработки — коротко и по пунктам

1. Проявите Raw в Lightroom, Adobe Camera Raw, Capture One:

• Подтяните яркость (осветлите или затемните);
• Исправьте Баланс Белого;
• Уберите шумы;
• Удалите хроматические аберрации и дисторсию;
• Поработайте с цветами, если хотите.

2. Кадрируйте фотографию, чтобы улучшить композицию.
Инструмент в Photoshop: Рамка.
Можно кадрировать и напрямую в Lightroom, Adobe Camera Raw, Capture One

3. Техническая ретушь — уберите всё лишнее, что отвлекает внимание от модели.
Инструменты в Photoshop: Штамп, Восстанавливающая кисть, Точечная восстанавливающая кисть.

4. Ретушь человека/объекта в портретной или предметной съёмке.
Инструменты в Photoshop: Штамп, Восстанавливающая кисть, Точечная восстанавливающая кисть.
Методы ретуши (все сразу или какой-либо один): Частотное разложение, Dodge&Burn.

5. Работа с тоном. Расставляем акценты, осветляем и затемняем отдельные части фотографии.
Инструменты в Photoshop: Кривые, Экспозиция, Уровни.
Методы ретуши: Dodge&Burn.

6. Работа с цветом, добавление тонировок.
Инструменты в Photoshop: Кривые, Выборочная коррекция цвета, Цветовой тон/Насыщенность, Фотофильтр, Поиск цвета, Цветовой баланс, пустой слой в режиме наложения Цветность.

7. Фильтр Пластика.

8. Резкость.
Инструменты в Photoshop: фильтр Нерезкое маскирование, Умная резкость, Краевой контраст в режиме наложения Перекрытие.

Обработка фотографий в Adobe Photoshop

Эта статья является логическим продолжением статьи «Как пользоваться Adobe Camera Raw», в которой написано об основах редактирования RAW-файлов.

Всё, что может быть сделано с фотографией в пределах Adobe Camera Raw, должно быть сделано именно там: именно такой подход позволит минимизировать потери качества. В первую очередь это касается глобальных изменений яркости, контраста и цветовой насыщенности. Практически любые манипуляции в Фотошопе ведут к некоторой деградации изображения, в то время как RAW-конвертеры осуществляют недеструктивное редактирование. Иными словами, постарайтесь, чтобы на выходе из ACR фотография оказалась максимально приближена к конечной задумке, а на долю Фотошопа оставьте, так сказать, чистовую отделку, т.е. удаление посторонних объектов, локальное осветление и затемнение, деликатное подавление шумов, изменение размеров изображения и повышение резкости. Тонкая доводка яркости, контраста и насыщенности в Фотошопе допустима, но только с особой осторожностью.

Сейчас я использую Adobe Photoshop версии CS6 (13.0), но практически все приёмы, которыми я буду оперировать в настоящем примере, осуществимы и в более ранних версиях, начиная где-то с Adobe Photoshop CS (8.0). Вообще характерной особенностью Фотошопа является то, что чуть ли не любая задача может быть решена десятком независимых способов, причём лучший из них далеко не всегда будет самым очевидным. Я пользуюсь тем, что работает наилучшим образом для достижения моих целей, но вполне вероятно, что ваши пути будут отличаться от моих.

Мой алгоритм обработки фотографий не статичен – я постоянно экспериментирую и испытываю новые подходы, – однако на сегодняшний день используемый мною процесс выглядит примерно так:

Далеко не каждая фотография нуждается во всех перечисленных шагах. Редактированием занимаются не от хорошей жизни, а из-за неготовности примириться с изъянами изображения. Моя цель – привести несовершенную фотографию в соответствие с моей идеальной задумкой. Если снимок изначально безупречен, то всё редактирование сводится к изменению размеров и повышению резкости.

Перед внесением любых изменений я предпочитаю дублировать активный слой и работать уже с его копией. Для многих инструментов возможно создание специальных корректирующих слоёв. Регулировать же интенсивность вносимых изменений удобно, варьируя степень прозрачности соответствующего слоя. Если какие-то эффекты должны быть применены только к части изображения, следует воспользоваться масками(см. «Adobe Photoshop: слои и маски»).

Не забывайте периодически сохранять промежуточные результаты в PSD или TIFF, на случай возможных отказов системы или перебоев в электроснабжении.

1. Удаление мусора

Чем внимательнее вы будете в момент съёмки, тем меньше времени вам придётся потратить на ретуширование фотографии. Иногда достаточно сделать шаг влево или вправо, чтобы неугодный вам объект скрылся из поля зрения или был заслонён элементами пейзажа. Но бывает и так, что «мусор», присутствующий в кадре, оказывается трудноустранимым и вынуждает фотографа смириться с его наличием. Я имею в виду не только мусор в прямом смысле слова, такой как бутылки и пакеты вокруг туристических стоянок, но и все прочие «лишние» объекты: высоковольтные провода или след от самолёта, перечёркивающие красивое закатное небо; случайные прохожие на заднем плане; собака с поднятой ногой; блик от яркого источника света; прыщ на лице модели; пылинка на матрице фотоаппарата и т.п. От всего этого нетрудно избавиться с помощью Фотошопа.

Перед началом ретуширования советую дублировать рабочий слой, нажав Ctrl/Cmd+J.

Для удаления мелкого мусора на однородном фоне я использую лечащую кисть (Spot Healing Brush Tool – клавиша J). Если лечащая кисть не справляется, можно воспользоваться штампом (Clone Stamp Tool – S). Для крупных участков с чёткой фактурой неплохо использовать заливку с учётом содержимого (Content-Aware Fill), хоть она и не всегда работает гладко (чтобы залить выделенную область, нажмите Shift+F5 и выберите нужный вариант заливки).

Удалив из кадра всё лишнее, можно склеить отретушированный слой с исходным, нажав Ctrl/Cmd+E.

Надеюсь, читатель простит мне отсутствие мусора на фотографии долины в Сколевских Бескидах. Мусора в парке хватало, но мне удалось исключить из кадра туристические палатки и сопутствующий им бардак ещё на стадии компоновки. Впрочем, даже если фотография на первый взгляд выглядит чистой, не поленитесь облазить её всю при 100% увеличении в поисках незамеченных ранее дефектов и пасхальных яиц. Далеко не все они совместимы с коммерческим использованием снимка. Например, в изображениях, предназначенных для продажи через фотобанки, недопустимо присутствие зарегистрированных торговых марок, а также людей, не подписавших релиз модели.

2. Коррекция контраста

Как я уже говорил, определиться с общим контрастом весьма желательно ещё на стадии обработки в Adobe Camera Raw, а вот локальный контраст зачастую удобнее поправить именно в Photoshop. Да, в ACR есть такие инструменты, как Adjustment Brush и Clarity, но средства Photoshop позволяют действовать более аккуратно и прицельно.

Мне бы хотелось, чтобы две горы, обрамляющие долину слева и справа, выглядели более рельефно. Существует множество способов коррекции контраста, но наиболее универсальный инструмент – кривые.

Создадим корректирующий слой кривых, кликнув на иконку Curves в палитре Adjustments или же выбрав в меню Layers пункт New Adjustment Layer > Curves. С помощью двух дополнительных точек придадим кривой S-образную форму. Расположение точек я подобрал эмпирически, так чтобы одна из них соответствовала наиболее светлым деревьям, покрывающим правую гору, а вторая – наиболее тёмным областям между деревьями. Подняв светлую точку и опустив тёмную, я усилил разницу между самым светлым и самым тёмным участками горного склона, в результате чего деревья на склоне стали гораздо более рельефными.

Но если горы теперь выглядят неплохо, то общий контраст снимка стал явно чрезмерным и режет глаз, а ведь я обещал вам лишь локальное повышение контраста. Скрыть области изображения, на которые не должно распространяться действие кривой нам поможет маска слоя. Белый прямоугольник справа от иконки слоя Curves означает, что маска не прозрачна, т.е. весь корректирующий слой оказывает влияние на лежащее под ним изображение. Инвертируем маску. Для этого кликнем по белому прямоугольнику и нажмём Ctrl/Cmd+I. Прямоугольник стал чёрным, а изображение приняло свой первоначальный вид – маска слоя стала прозрачной, и теперь кривая не действует на нижележащий слой.

Теперь нужно проявить корректирующий слой лишь там, где требуется повышение контраста, т.е., грубо говоря, покрасить часть маски слоя в белый цвет. Воспользуемся кистью (Brush – B). В верхней панели инструментов установим жёсткость кисти (Hardness) на 0%, а плотность (Opacity) на 25% или даже меньше. Размер кисти – в районе 500 пикселей. Размер удобно регулировать клавишами [ и ]. Чем больше размер, тем менее заметной будет граница подверженной эффекту области. Убедитесь, что выбрана маска слоя, а кисть именно белого цвета (клавиша D сбрасывает цвета переднего и заднего плана до значений по умолчанию (чёрный и белый), а X меняет их местами). Аккуратно проведём кистью по горным склонам, наблюдая, как проступает желаемый рельеф. Плотность кисти невелика, поэтому там, где требуется больший эффект, следует провести несколько раз. Исправить неаккуратный мазок или уменьшить интенсивность корректирующего слоя можно инвертировав цвета переднего и заднего плана и подкрасив, где нужно, чёрной кистью.

Вот что у меня получилось (наведите курсор для сравнения):

Если вам трудно работать с кривыми, то я могу посоветовать ещё два альтернативных способа повышения локального контраста.

Во-первых, можно продублировать рабочий слой и применить к его копии фильтр High Pass (Filter > Other > High Pass) со значением радиуса порядка 25 пикселей. Режим наложения слоя следует изменить на Soft Light или даже на Hard Light, если вам нужен более выраженный эффект. Включите маску слоя (иконка Add Layer Mask внизу палитры слоёв), инвертируйте её, чтобы сделать слой невидимым, и пройдитесь белой кистью по тем областям, где требуется повышение контраста.

Во-вторых, можно опять же, создав копию слоя, применить к ней нерезкое маскирование (Filter > Sharpening > Unsharp Mask) с параметрами Radius 25, Threshold 0 и Amount 50-100. Затем, как и в предыдущем случае, воспользуйтесь маской слоя и кистью, чтобы подчеркнуть контраст только в нужных вам областях.

3. Избирательное осветление и затемнение

Осветление или затемнение отдельных участков изображения – важнейшая техника, призванная не только проявить или затушевать детали в тенях и светах, но и сместить композиционные акценты фотографии. Осветляя одни области и затеняя другие, можно выделить наиболее значимые элементы композиции и отвлечь взгляд зрителя от второстепенных элементов.

В нашем примере я бы хотел слегка затемнить периферийные области кадра, чтобы направить взгляд в центр кадра. Кроме того, гора, расположенная слева, а также самое подножие дальней горы тоже бледноваты и нуждаются в затемнении.

И снова нам помогут кривые.

Создадим новый корректирующий слой кривых. Чтобы затемнить или осветлить изображение обычно достаточно одной точки. Я ставлю точку в центре кривой и тяну её вниз – фотография потемнела.

Теперь, привычным уже способом нейтрализую корректирующий слой с помощью чёрной маски и белой кистью затемняю нужные области.

Осветление делается аналогичным образом, но данная фотография в осветлении не нуждается.

Существует возможность осуществить осветление и затемнение, не прибегая к помощи кривых. Создайте новый слой (кнопка Create New Layer или Ctrl/Cmd+Shift+M) и залейте его нейтрально серым цветом, нажав Shift+F5 и выбрав 50% Gray. Режим наложения слоя измените на Soft Light или на Overlay – слой станет прозрачным. Теперь вы можете рисовать прямо по прозрачному слою белым или чёрным цветом, соответственно осветляя или затемняя нижележащее изображение.

4. Повышение цветовой насыщенности

Обычно мне хватает повышения насыщенности осуществлённого в Adobe Camera Raw, но иногда хочется сделать картинку ещё сочнее. Мой опыт показывает, что использование для этих целей смесителя каналов (Channel Mixer), обеспечивает намного более гармоничный и менее травмирующий изображение результат, чем традиционные инструменты Hue/Saturation и даже Vibrance.

Создадим новый корректирующий слой Channel Mixer. Выберем красный выходной канал (Output Channel) и установим следующие параметры: Red +150%, Green -25%, Blue -25%. Теперь выберем зелёный канал и введём: Red -25%, Green +150%, Blue -25%. Для синего канала: Red -25%, Green -25%, Blue +150%.

Цвета стали вызывающе кислотными. Смягчим их интенсивность, уменьшив плотность (Opacity) корректирующего слоя до приемлемого уровня. В данном случае меня устраивают 15%.

Следует отметить, что я довольно часто намеренно перегибаю палку с параметрами того или иного эффекта, чтобы лучше видеть возможные последствия, а также для удобства тонкой настройки, и только затем уменьшаю плотность слоя по своему вкусу. В случае с Channel Mixer, например, намного удобнее регулировать насыщенность, изменяя один единственный параметр Opacity, нежели перенастраивая по нескольку раз параметры каждого из каналов.

Как и многие другие рутинные операции, создание слоя Channel Mixer с соответствующими параметрами целесообразно занести в action, чтобы потом вызывать его из палитры Actions одним кликом.

5. Подавление шумов

Шум можно обнаружить на абсолютно любой цифровой фотографии. Другой вопрос, какой уровень шума приемлем для вас? В коммерческой фотографии критерии качества достаточно строги, а в любительской могут быть весьма либеральными. Рассматриваемый снимок был сделан в ясную погоду при ISO 100 и не подвергался экстремальному манипулированию, а потому для него, хоть он и будет выставлен на продажу, вполне достаточно той небольшой порции шумоподавления, которая была сделана в ходе редактирования в Adobe Camera Raw.

Высокие значения ISO, длительные выдержки, агрессивная постоброботка делают шумы гораздо более заметными, особенно в тенях и на равномерно окрашенных участках изображения, таких как безоблачное небо.

Для борьбы с шумами я по обыкновению дублирую слой и применяю к нему какой-нибудь шумоподавляющий фильтр, например Filter > Noise > Reduce Noise с довольно жёсткими параметрами: Strength 10, Preserve Details 0%, Reduce Color Noise 0%, Sharpen Details 0%. Затем я делаю слой невидимым с помощью маски и аккуратно проявляю его в тех местах, где шумы особенно назойливы, стараясь не размыть при этом мелкие детали изображения.

Там, где детали не важны, например, в зонах вне фокуса, можно воспользоваться обычным Gaussian Blur с радиусом в пару пикселей.

Существует масса сторонних плагинов для Фотошопа вроде Imagenomic Noiseware или Neat Image, которые также более чем пригодны для подавления шумов, но поскольку я редко снимаю на высоких ISO, мне, как правило, удаётся обходиться стандартными средствами ACR и Photoshop.

6. Изменение размеров изображения

Простейший способ повысить качество уже имеющегося изображения – уменьшить разрешение, благо мегапикселей в современных фотоаппаратах более чем достаточно. При уменьшении размеров фотографии такие изъяны, как шевелёнка, шумы, незначительные промахи автофокуса становятся менее очевидными.

Качество моей фотографии вполне пристойное, но я всё-таки убавлю её разрешение с 16 мегапикселей до 8, чтобы сделать её более чёткой и уменьшить объём конечного файла.

Перед изменением размеров я объединяю все слои, нажав Ctrl/Cmd+Shift+E.

Далее, вызовем диалоговое окно Image Size (Alt/Option+Ctrl/Cmd+I). Текущие размеры изображения 4928×3264, т.е. 16 084 992 пикселя или примерно 16 мегапикселей. Я введу новые значения 3476×2302, что приблизительно равно 8 Мп.

Если к качеству фотографии предъявляются особенно жёсткие требования, например, вы готовите её в качестве экзаменационной работы на Shutterstock, уменьшение размеров является весьма разумным решением. Не забывайте только, что во многих фотобанках действует ограничение минимального разрешения принимаемых фотографий, и потому желательно не ужимать свои снимки менее чем до 6 Мп.

Чтобы не тратить каждый раз время на вычисление конкретных размеров изображения, рекомендую вам установить архиполезный плагин Size Helper от Анатолия Самары, автоматически подгоняющий размеры изображения под заданное разрешение.

Изображения, предназначенные непосредственно для публикации в интернете, я уменьшаю до не более чем 600 (для статей) или 900 (для галереи) пикселей по длинной стороне.

7. Повышение резкости

Природа цифровой фотографии такова, что практически каждый снимок нуждается в искусственном повышении резкости, даже если во время съёмки вы всё сделали правильно. При съёмке в JPEG резкость повышается ещё в камере, а при ручной обработке RAW-файлов приходится делать это самостоятельно в графическом редакторе. Преимущества повышения резкости вручную в том, что вы можете, во-первых, более тонко управлять параметрами эффекта, а во-вторых, повышать резкость не по всему полю кадра, а избирательно, например, лишь для тех объектов, которые находятся в фокусе. Повышение же резкости в тех областях, где оно не требуется, таких, как небо, лишённые деталей тени или размытые зоны вне фокуса, приводит к дополнительному проявлению недодавленных шумов и прочих вредных артефактов.

Для повышения резкости я пользуюсь нерезким маскированием (Filter > Sharpening > Unsharp Mask).

Прежде всего, я копирую рабочий слой (Ctrl/Cmd+J) и применяю к копии фильтр Unsharp Mask с параметрами: Amount 150; Radius 0,5; Threshold 0. Обычно такой уровень резкости избыточен, но вскоре я это исправлю.

Режим наложения слоя следует изменить на Luminosity, чтобы избежать усиления остаточных хроматических аберраций.

Теперь мне нужно создать маску, открывающую лишь те области изображения, где повышение резкости необходимо. В подобного рода пейзажах резким должно быть практически всё, кроме неба. Поскольку небо представляет собой сравнительно монотонно окрашенную область, я воспользуюсь инструментом выделения цветового диапазона (Select > Color Range). В открывшемся окне, в графе Select следует выбрать Sampled Color, а затем указать пипеткой произвольную точку в небе. Выделились все участки единообразного цвета. Если теперь провести пипеткой через всё небо, удерживая при этом Shift, к выделенной области будут добавлены участки, имеющие отличные от первоначального оттенки синего цвета. Параметр Fuzziness позволяет расширить или, наоборот, сузить цветовой диапазон.

Нажав OK, мы получим область выделения, приблизительно совпадающую с небом в пейзаже, однако выделение, полученное с помощью Color Range, почти всегда нуждается в дополнительной коррекции.

Для начала я инвертирую выделение, нажав Ctrl/Cmd+Shift+I, чтобы выделенными оказались именно те области, в которых я планирую повышать резкость. Затем слегка размою границы выделения с помощью команды Feather Selection (Shift+ F6) с радиусом в 1 пиксель. Теперь я нажму клавишу Q, включив, таким образом, режим быстрой маски. Красным цветом обозначены области, не подлежащие выделению, выделенные же области видны без помех. Теперь с помощью мягкой кисти можно поправить будущую маску слоя. Белая кисть добавляет выделение, а чёрная – снимает его.

Снова нажмём Q и вернёмся к стандартному виду выделения. Создадим маску слоя, нажав Add Layer Mask в палитре слоёв. Можно временно сделать нижний слой невидимым, нажав на глазок в слое Background, чтобы оценить качество маски.

Прежде чем склеивать слои увеличьте масштаб изображения до 100 или даже до 200% и убедитесь, что вы довольны результатом повышения резкости. В настоящем примере я предпочту немного убавить интенсивность нерезкого маскирования, установив плотность слоя на 75%, и только после этого нажму Ctrl/Cmd+Shift+E.

Сравните фрагмент изображения после повышения резкости с исходным.

В ситуациях, когда резкость до горизонта не требуется, а в область резко изображаемого пространства попадают лишь отдельные объекты или даже их фрагменты, я действую проще и не прибегаю к Color Range или другим хитроумным методам выделения. Для таких снимков я попросту скрываю с помощью чёрной маски весь слой, к которому было применено нерезкое маскирование, а затем белой кистью добавляю резкость там, где это необходимо.

Если изображение имеет небольшие размеры и предназначено для публикации в интернете, я ограничиваюсь тем, что применяю ко всему кадру Unsharp Mask с параметрами: Amount 150; Radius 0,3; Threshold 0.

Вместо Unsharp Mask можно во всех случаях использовать фильтр Smart Sharpen, который обладает даже большей гибкостью настроек.

Альтернативный способ повышения резкости предполагает создание копии рабочего слоя, применение к ней фильтра High Pass с малым радиусом (не более 1 пикселя) и изменение режима наложения на Soft Light или Hard Light. Далее процедура совпадет с вышеописанной. Используйте тот метод, который вам больше по душе.

Сохранение изображения

Если вы не исключаете возможность того, что когда-нибудь в будущем вам понадобится вернуться к редактированию только что обработанной фотографии, её следует сохранять в форматах, не допускающих деградации качества, т.е. PSD или TIFF. Я предпочитаю формат TIFF, поскольку он поддерживает сжатие без потерь по алгоритму LZW, что позволяет безболезненно уменьшить размер файла.

Предназначенные для коммерческого использования фотографии я затем конвертирую в JPEG с наивысшим возможным качеством (12).

Извольте сравнить результат обработки в Adobe Photoshop с исходным изображением, полученным с помощью Adobe Camera Raw.

Спасибо за внимание!

Post scriptum

Если статья оказалась для вас полезной и познавательной, вы можете любезно поддержать проект, внеся вклад в его развитие. Если же статья вам не понравилась, но у вас есть мысли о том, как сделать её лучше, ваша критика будет принята с не меньшей благодарностью.

Не забывайте о том, что данная статья является объектом авторского права. Перепечатка и цитирование допустимы при наличии действующей ссылки на первоисточник, причём используемый текст не должен ни коим образом искажаться или модифицироваться.

4 приёма Photoshop: как улучшить готовую фотографию

Рассказываем, как убрать с картинки фон, исправить горизонт и перекрасить объект.

Достаточно часто фотограф так увлечён съёмкой, что забывает о каких-то мелочах, которые могут стать настоящей головной болью. Например, на прекрасно сделанном пейзаже и вдруг — «завален» горизонт. Или хорошо подобранный ракурс испорчен слишком тёмными цветами на снимке. Иногда в архиве находится нужная фотография, которая была бы идеальна всем, но на модели платье не того цвета или вместо зелёного яблока сюжет требует красного.

Photoshop обладает практически неограниченными возможностями для ретуши. Именно поэтому многие думают, что всё настолько сложно, что они не справятся. Доказываем обратное:

• показываем, как исправить горизонт на фотографии в два клика;
• рассказываем о простом и универсальном инструменте цветокоррекции;
• знакомим с несколькими способами отделить объект от фона;
• показываем, как быстро перекрасить объект.

Как быстро выровнять горизонт

Раньше для исправления горизонта приходилось пользоваться инструментом «Линейка» и совершать несколько операций. Теперь исправить «заваленный» горизонт можно в два клика в одном окне.

• Выберите на панели инструментов «Рамку» (Crop) и обведите ею весь снимок.
• На панели настроек инструмента нажмите кнопку «Выпрямить» (Content-Aware) и далее просто проведите инструментом линию, совпадающую с вашим горизонтом.
• После того как программа сама развернула снимок, она показала превью. Из‑за того, что изображение повернулось, размер холста увеличился и в углах образовались пустые области.
• Пустые места можно отрезать — для этого снимите галочку с параметра «С учётом содержимого» (Content-Aware) в правой части настроек инструмента на верхней панели. В этом случае будут отсечены и те участки фотографии, которые до поворота были в углах.
• Если такое решение подходит — нажмите Enter.
• Если же детали в углах хочется сохранить, то можно попробовать довериться алгоритмам Photoshop: отметьте галочкой параметр «С учётом содержимого» (Content-Aware) — это даст программе команду дорисовать недостающие фрагменты в пустых местах, проанализировав изображение.
• Нажмите Enter и оцените результат.

Как делать цветокоррекцию при помощи кривых

Кривые в Photoshop — это один из самых удобных способов настройки светлоты и контрастности изображения. У инструмента достаточно большие возможности, поэтому стоит потратить немного времени, чтобы с ними разобраться.

Инструмент «Кривые» (Curves) находится в меню «Изображение» (Image) → «Коррекция» (Adjustments). Но мы рекомендуем работать через корректирующий слой, поскольку можно менять его настройки в любой момент или отменить изменения, просто удалив сам слой. Чтобы создать корректирующий слой «Кривые» (Curves), кликните по значку с разделённым на две половинки кружочком внизу панели слоёв.

Если вы хотите сделать изображение просто светлее или темнее, то достаточно приподнять или опустить концы диагонали на графике или же изогнуть прямую линию графика, потянув её за середину.

Как сделать фотографию темнее или светлее с помощью кривой

Также при помощи кривой можно увеличить контраст. Для этого нужно кликнуть ближе к верхней части графика и потянуть её вверх и влево — изображение станет светлее, — а затем нажать ближе к нижней части и потянуть её вниз и вправо. Получится S‑образная кривая, а изображение приобретёт контраст и дополнительную яркость.

Как увеличить контраст при помощи кривых в Photoshop

О том, как увеличить контраст изображения, но сохранить при этом естественность цветов, читайте в нашем руководстве по хитростям Photoshop.

Кривые можно применять не только ко всему изображению, но и к отдельным каналам. Так можно добавить фотографии нужный оттенок или, наоборот, избавиться от лишнего. Чтобы выбрать нужный канал, в окне настроек инструмента «Кривые» кликните по RGB в правой верхней части рабочего окна и выберите тот канал, с которым хотите работать.

Как работать с кривыми в разных цветовых каналах в Photoshop

Как быстро убрать фон с картинки

Самый простой способ — воспользоваться инструментом «Ластик» (Eraser). Но действия этого инструмента необратимы — вернуть стёртое или подредактировать уже не получится. Поэтому гораздо эффективнее использовать маску слоя, применяя к ней различные инструменты.

• Откройте ваш файл и перенесите в него второе изображение, например через Copy & Paste.
• Убедитесь, что слой с новым изображением активен — на панели слоёв его строка выделена более светлым цветом.
• Кликните по кнопке «Добавить слой-маску» (Add Layer Mask) внизу панели инструментов — найти её можно по пиктограмме со светлым прямоугольником и кружком внутри.
• У слоя появилась маска — теперь в ней можно рисовать. Кисть чёрного цвета стирает части изображения, а белого — восстанавливает стёртое.

Рассмотрим четыре простых способа убрать фон с картинки при помощи маски.

Перед началом работы убедитесь, что слой, с которого вы будете убирать фрагменты, называется не «Фон» (Background). Такой слой не поддерживает прозрачность. Чтобы изменить свойства слоя, кликните по строке с его названием на панели слоёв дважды и нажмите ОК.

«Волшебная палочка»

Этот инструмент подходит, если у вашего изображения однородный фон.

• Кликните по инструменту «Волшебная палочка» (Magic Wand) на панели инструментов.
• Укажите в настройках значение допуска (Tolerance) — чем больше это значение, тем больше пикселей, схожих по цвету, попадут в область выделения.
• Кликните инструментом по фону или тому однотонному объекту, который хотите выделить.
• Перейдите на панель слоёв и нажмите на белый квадрат маски слоя — он должен быть обведён в рамку.
• Залейте выделение чёрным цветом.
• Подкорректировать выделение можно кистью.

Выделение через каналы

Для неоднородных объектов — например, кроны деревьев или волос, меха — лучше всего подойдёт выделение через каналы.

• Перейдите во вкладку «Каналы» (Channels) на панели слоёв или же вызовите эту панель через меню: «Окно» (Window) → «Каналы» (Channels).
• Поочерёдно кликая по строкам с названиями каналов, выберите тот, на котором нужный вам объект будет выглядеть наиболее контрастно относительно остального изображения.
• Кликните по его строке на панели каналов правой кнопкой и перетащите её на пиктограмму с плюсом внизу панели каналов.
• Чтобы выделение было качественным, маска должна быть очень контрастной. Выберите в меню «Изображение» (Image) → «Коррекция» (Adjustments) → «Кривые» (Curves) или нажмите на клавиатуре Ctrl + M.
• Кривую нужно изменить так, чтобы в маске были только чёрные и белые цвета и лишь незначительные переходы: по итогу работы всё белое останется нетронутым, чёрное — пропадёт, а серое — станет полупрозрачным.
• Сделайте все каналы видимыми, кликнув по пустому квадрату слева от верхней строчки с цветным изображением на панели каналов — возле всех четырёх каналов появятся пиктограммы с глазом, а изображение станет цветным. Сделайте канал с будущей маской невидимым, кликнув по такой же пиктограмме с глазом слева от него.
• Остался последний шаг: создайте выделение из канала-маски, кликнув по его строке на панели каналов, удерживая Ctrl.
• Убедитесь, что тот объект, который вы хотите сохранить в канале-маске, был закрашен белым. Если он чёрный, то инвертируйте полученное выделение: выберите в верхнем меню: «Выделение» (Select) → «Инверсия» (Inverse).
• Теперь можно создать маску — все тёмные участки с маски станут прозрачными.

Инструмент «Выделение и маска»

Ещё один удобный способ для отделения объекта от фона — функция «Выделение и маска» (Select and Mask). Она предлагает очень удобный инструмент — «Быстрое выделение» (Quick Selection), который позволит создать маску и скрыть ненужное на изображении буквально в несколько кликов.

• Выберите в меню «Выделение» (Select) → «Выделение и маска» (Select and Mask).
• В открывшемся окне будет ваше изображение с цветной полупрозрачной маской поверх. Ведите кистью по тем местам, которые хотите сохранить.
• Если автоматика программы не справляется с какими-то участками, их можно откорректировать вручную при помощи инструментов, расположенных на панели слева.
• После того как все нужные вам фрагменты освобождены от цветной заливки, результат можно подкорректировать, используя настройки справа — они будут применены ко всей маске.
• Нажимайте ОК и любуйтесь на результат!

Удобство этого инструмента ещё и в том, что участки слоя не пропадают, а скрываются за маской, которую инструмент создаёт автоматически. Если вам хочется подправить результат, это можно сделать в созданной маске любым из инструментов выделения или рисования.

Как пользоваться инструментом «Выделение и маска» (Select and Mask) в Photoshop

Выделение пером

Если вы уже работали в Adobe Illustrator, то этот инструмент вам хорошо знаком. Но он удобен не только для рисования векторных иллюстраций, но и для создания точных контуров, которые могут иметь заливку. Например, чёрную — которая скроет часть изображения в маске.

Попрактиковаться в работе с кривыми Безье вы можете в онлайн-тренажёре The Bézier Game.

• Создайте для слоя маску.
• Начните обводить объект инструментом «Перо» (Pen), точно следуя линии контура.
• Замкните контур.
• Кликните правой кнопкой мыши с активным инструментом «Перо» (Pen) в любом месте на изображении и выберите в меню «Выполнить заливку контура» (Fill Subpath).
• В открывшемся окне в поле «Содержание» (Contents) укажите «Чёрный» (Black) и нажмите OK.
• На месте контура теперь появилась дырка. Таким образом можно убрать как какой-то конкретный участок изображения, так и весь фон.

Как перекрасить объект в Photoshop

Нередко бывает так, что когда-то сделанная фотография подходит во всём, кроме главного: один из нужных объектов имеет не тот цвет. Но это легко исправить.

• Создайте новый корректирующий слой: кликните по кнопке с кружком из двух половинок внизу панели слоёв и выберите «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation).
• На панели «Свойства» корректирующего слоя двигайте верхний ползунок и наблюдайте, как меняется цвет. При помощи двух других шкал можно изменить насыщенность тона или его светлоту.

Если нужно изменить цвет только одного участка изображения, часть корректирующего слоя можно закрыть маской. Принцип действия масок мы описали выше, по такому же принципу они работают на корректирующих слоях: кликните по белому квадрату справа от слоя на панели слоёв и рисуйте прямо поверх изображения чёрной кистью. Можно использовать и другие инструменты, чтобы делать участки маски чёрными, то есть части корректирующего слоя — невидимыми.

Как изменить цвет с помощью инструмента «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation) в Photoshop

Существует ещё один очень быстрый метод перекрасить изображение. Он подходит для простых однотонных объектов, например иконок: